WHITE ZOMBIE – LA SEXORCISTO: DEVIL MUSIC VOLUME ONE – 1992

 

WHITE ZOMBIE – LA SEXORCISTO: DEVIL MUSIC VOLUME ONE – 1992

 

He aquí a banda de donde salió el archi conocido y actual director de cine, Rob Zombie, quienes después de haber empezado como una banda de noise metal ahora se fueron al metal industrial el cual ayudaron a consolidar junto con Ministry en esos años. En esta ocasión estamos ante un disco realmente genial, donde los temas tienen muchos elementos del funk y el llamado Groove de la música disco de los años setenta, con riffs bastante agiles derivados del thrash y ese sonido sabroso que solo White Zombie les sabe dar. Un disco en el que se dio la apertura al metal industrial de los años 90, que se popularizo en ese entonces y que tuvo muchos fieles fans. Ya actualmente esta banda se disolvió, sobre todo porque a Rob le dio por hacer cine de terror gore, aunque sigue grabando discos en su faceta de solista más se le extraña al frente de una de las bandas más importantes del metal industrial de la década antes mencionada. Un disco genial, sorprendente, que ha aguantado el paso del tiempo y que aún hoy sigue sorprendiendo a quienes lo escuchan y a quienes trae muy buenos recuerdos. La producción es buena, la grabación es aceptable, aunque para esa época ya habían ecualizadores más potentes. El disco contiene 14 canciones de las cuales destacan: “Welcome to Planet Motherfucker / Psychoholic Slag”, “Thunderkiss ‘65”, “Soul-crusher”, “I am legend”, “Grind house a go-go” y “Warp asylum”. El disco salio a la venta el 17 de marzo de 1992 bajo el sello de Geffen records.

 

Calificación: 9 de 10 puntos.

MINISTRY – ΚΕΦΑΛΗΞΘ – 1992

MINISTRY – ΚΕΦΑΛΗΞΘ – 1992

Para mí gusto el disco que le dio forma definitiva al metal industrial que posteriormente sería retocado por otras bandas dándole un sentido más comercial como White Zombie o Rammstein o mas agresivo como Fear Factory. Un genero que actualmente está casi desaparecido salvo por Ministry y Fear Factory que lo mantienen bastante vivo y vigente pero no tiene la popularidad que alcanzo en los años noventa. Este es el quinto trabajo de estudio de la banda liderada por el buen Al Juergensen que ha sido el cerebro creador de este estilo en donde con este álbum aterrizó el sonido del metal industrial tal como dije creando unos riffs realmente potentes a pesar de tener las guitarras afinadas en tono estándar y sin embargo suenan devastadoras hasta hoy. Un disco que marco el inicio de un estilo que no fue del todo pulido pero que contribuyó a popularizarlo un poco ya que los videos se transmitieron bastante en la rotación de MTV en el mítico programa Headbangers Ball y que dieron a conocer a esta banda que en los 80 jugo mucho con su estilo hasta llegar a lo que fueron en este 1992, el año que marco una trancision dentro del metal a pesar de tener encima al grunge que casi lo cambio todo. Un disco que debe estar en las colecciones de los amantes cuarentones del metal de esta época sobre todo porque marcó un punto de inflexión en la evolución del género y la ruta que se seguiría a partir de ese instante. No estoy seguro que sea lo mejor de Ministry pero dejo tras de sí el legado de lo que hoy conocemos como metal industrial por ser los padres del género prácticamente. La producto es buena para la época, le faltó trabajarse más la ecualización, la grabación es buena y la portada es un clásico a pesar del tiempo. El disco contiene 9 canciones de las cuales destacan: “N.W.O.”, “just one fix”, con uno de los riffs de guitarra más memorables de la historia y “Jesus built my hotrod”. El disco salió a la venta el 14 de julio de 1992 bajo el sello de Sire records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

W.A.S.P. - THE CRIMSON IDOL - 1992

W.A.S.P. - THE CRIMSON IDOL - 1992

En medio de la era grunge de ese tiempo, muchas bandas empezaron a dirigir sus caminos hacia otros lugares dándole giros a su música muy interesantes y que ya hablaban de una evolución, como es el caso de esta banda comandada por el genial Blackie Lawless, quien en su momento pretendía sacar este disco como un proyecto solista pero después optó por llamarlo como su banda mater, W.A.S.P. Un trabajo que marca un antes y un después del concepto de evolución donde estos chamacos de plano llevaron las cosas más allá de lo que solían hacer creando un disco conceptual en donde la historia contada es la de inicio, cúspide y caída de una estrella de rock fruto del abuso drogas. Un disco perfectamente bien hecho. Lo mejor de W.A.S.P. en donde después de muchos años y de haber escuchando miles de bandas conceptuales le hemos agarrado el gusto y definitivamente contiene todo lo que lo ha hecho un verdadero clásico dentro del metal, sobre todo cuando se define un trabajo que muestra la alta capacidad compositiva de Lawless dejando en claro que posee talento y mucho. La producción es excelente, la grabación es muy buena, me gusta el sonido que le dieron a la batería pero tiene muy fuerte el volúmen y la portada es perfectamente reconocible. El disco contiene 10 canciones todas ellas excelentes. El disco salió a la venta el 1 de agosto de 1992 bajo el sello de Capitol records.

Calificación: 10 de 10 puntos.

ROBIN BECK – HUMAN INSTINCT – 1992

ROBIN BECK – HUMAN INSTINCT – 1992

He aquí el tercer disco de esta diva infravalorada del AOR Americano y es que tiene un talento y capacidad para interpretar magistralmente estos temas que están perfectamente acordes a su estilo musical. En este disco la chica optó por seguir la línea musical de su anterior trabajo donde se desprendió la llamada one hit wonder “First time”, “Trouble or nothing” (1989). Un disco que catapultó en ese año a esta chica y que ahora en este siguiente trabajo intento copiar lo que hizo antes pero lo mejoro incluso.   Es un gran disco definitivamente que tuvo completamente el sonido del Adult oriented Rock clásico ochentero aunque ya estaba buscando como adentrarse en los años noventa y sobre todo, competir  con el grunge que estaba imparable en ese entonces. Un disco que mantuvo muy puro su sonido, que no se dejó llevar por lo trendie de ese entonces y que definitivamente es uno de los mejores trabajos de AOR que se hayan grabado. Altamente recomendable para los que gustan del buen rock clásico para escuchar mientras trabajas en home office y recordar los buenos tiempos. La producción es de primera, la grabación muy nítida al estilo de esa época y la portada con ella en la foto es simple y llana. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Love yourself”, “In my heart to stay”, “Every little thing”, “Bad on love”, “Will to love” y “Changing with the years”. El disco salió a la venta en fecha no determinada en el año 2992 bajo el sello de Atlantic records. 

Calificación: 8 de 10 puntos.

KILLERS – MURDER ONE – 1992

KILLERS – MURDER ONE – 1992

Tras su salida de Iron Maiden, Paul Dianno no buscaba su esquina ya que se le expulsó así como así después de haber legado dos increíbles discos con esta banda y sustituido por uno que le gana en interpretación pero no tiene la misma contundencia y créanme que estos álbumes no sonarían con la misma caña que con el buen Paul al frente. Después de varios intentos fallidos con su proyecto solista, con la banda Gogmagog, con un proyecto alterno con el ex guitarra de Maiden, Dennis Stratton y otros más por ahí en la década de los 80, decide formar una banda con un sonido más modernizado de acuerdo a los cánones del metal de inicios de la década de los 90 manteniendo el sonido clásico del heavy metal británico pero con la frescura de la época y reclutando a músicos excelentes y con experiencia como a Cliff Evans de la Banda Tank, al guitarrista Nick Burr de la banda Battlezone que después se incorporara y cambiara su nombre a Killers, el baterista de la misma banda Steve Hopgood y Gavin Cooper de la banda Legion. Curiosamente uno de los integrantes no sale en la contraportada del CD debido a que llegó poco después. Un disco contundente, fiero, lleno de poderosos riffs de ese heavy metal crudo y británico que a muchos nos encanta y que, al menos en esos años ya no se escuchaban casi debido al auge del grunge y al final de las bandas post glam que hicieron que el heavy metal perdiera cierta presencia. De cualquier manera estamos ante un material muy poderoso, que parece haber sido grabado ayer y sin embargo muestra una faceta de Paul Dianno muy bien lograda interpretando magistralmente estas canciones las cuales las adapto muy bien a su estilo vocal áspero en donde no necesitó llevar su voz más allá de lo necesario luciendose como el genial cantante que es. Su legado musical dentro de la doncella de hierro es innegable pero como solista y como frontman de proyectos alternos, ha hecho un trabajo muy destacable el cual no puede ser ignorado ni desmerecido por quienes dicen ser fieles fans acérrimos del buen metal británico de la vieja escuela. Actualmente este disco y varios más se pueden descargar gratis de la página oficial de Paul. El disco físico ya está descatalogado para su venta. La producción es excelente, la grabación muy bien lograda para la época y la portada es genial. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Impaler”, “The Best  arises”, “Takin’ no prisoners”, “Dream keeper” y “Awakening”. El disco salió a la venta el 23 de junio de 1992 bajo el sello de Zoo Entertainment/BMG music records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

PANTERA – VULGAR DISPLAY OF POWER – 1992

 

PANTERA – VULGAR DISPLAY OF POWER – 1992

 

Y seguimos recordando los discos que parcaron la ruta del metal en 1992 ya que fue en este año donde los cambios en este tipo de música se dieron y que muchas bandas han seguido hasta nuestros días. Aquí tenemos el séptimo trabajo que consolidó a Pantera como una de las bandas del llamado movimiento Groove metal cuyo sonido fuera emulado poco después por bandas como Sepultura o Machine Head. En este trabajo, estos chamacos con solidaron la ruta a seguir que iniciara en su anterior disco “Cowboys from hell” (1990) en el que cambiaron su sonido y su estilo y sin querer se convirtieron en uno de los creadores de este tipo de metal al que pretendieron llamar power metal pero que este apelativo se lo quedaron las bandas de estilo similar al de Helloween. Retomando el tema, fue aquí donde le dieron la pincelada final a un sonido agresivo, contundente, fiero y salvaje del que me atrevo a decir que es su mejor disco de toda su carrera, ya que todo se conjugó en este material en que siento que estos chamacos tocaron a todo lo que da. Las mejores rolas, los mejores solos de Dimebag Darrel, la mejor interpretación de Phil Anselmo, los mejores tamborazos de Vinnie Paul y el bajeo potente de Rex Brown están en este disco. Un trabajo imprescindible apara quienes se precien de ser fans de Pantera y del metal, de esos trues a quienes la vieja escuela les es su vida y se han entregado a ella como los fieles fans que son de un estilo musical que ha sido la piedra por la cual muchas bandas de este estilo toman como referencia para pulir su sonido. Un referente dentro de la historia del metal que no puede ser olvidado. La producción es excelente para su época, la portada es bastante violenta pero genial y la grabación es muy clara y bien lograda parea su época. El disco contiene 11 canciones de las cuelas destacan: “Mouth for war”, “A new level”, “Fucking hostile”, “Thise love”, “Rise”, “By demos be driven” y “Hollow”. El disco salió a la venta el 25 de febrero de 1992 bajo el sello de ATCO records.

 

Calificación: 10 de 10 puntos.

IRON MAIDEN – FEAR OF THE DARK – 1992

 

IRON MAIDEN – FEAR OF THE DARK – 1992

 

Tenemos el noveno disco de esta legendaria banda pionera de la New Wave Of British heavy Metal en el que regresan tras el escaso éxito de su anterior “No prayer for the dying” (1990) y donde intentan mejorar su capacidad compositiva a pesar de que ya hacía cuatro años abandonaba la banda Adrian Smith con las consecuencias que esto trajo. Un disco que, en mi opinión esta mejor estructurado que el anterior, con mejor producción, algunos temas ligeramente mejor logrados, más melódicos y fuertemente alejados del sonido clásico de Maiden tratando de hacer una música que se acercara más a las masas. Que nos quede claro que no es mejor disco de Maiden ni tampoco esta entre los pobres, es más bien un trabajo mediocre, simplista que tiene canciones muy buenas y que se han convertido en verdaderos himnos que hasta hoy tocan en sus presentaciones en vivo (o lo hacían hasta antes de la maldita pandemia de Covid 19), así como otras que se escucha que están para rellenar el disco, (algo inusual de ellos) mas una pseudo balada llamada “Wasting love” en donde ya se escucha que estaba siendo intoxicados por el mainstream de ese entonces que estaba engolosinado con el grunge y con algunas bandas post glam que estaban intentando sobrevivir en ese entonces. Un disco que estaba a punto de marcar el fin de una era, la era Bruce Dickinson y con su salida un año después tal pareció que sentenció a esta banda a desarmarse para siempre, pero bien sabemos que eso no sucedió, pero esa es historia para otra reseña. Un trabajo que destacó por la alta producción, una grabación increíblemente nítida y clara y una portada genial, asombrosa y que es identificable como todas las demás portadas que han sacado hasta antes de este disco que ha sido el sello muy distinguible de Iron Maiden y que sigue hasta la fecha en medio de una vigencia que nada ni nadie les va a quitar. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “Be quick or be dead”, “From here to eternity”, “Afraid to shoot strangers” y la portentosa “Fear of the dark”. El disco salió a la venta el 11 de mayo de 1992 bajo el sello de EMI records.

 

Calificación: 6 de 10 puntos.