VELATTORE – ANSWERS – 2009

VELATTORE – ANSWERS – 2009

Este es el primer trabajo de esta banda chilena, y bastante difícil de conseguir por cierto, que tiene su sello personal en este tipo de música bastante difícil como lo es el power metal. Cuando escuché este disco quedé realmente sorprendido. La mezcla de un sonido condensado y a la vez melódico con tintes de nu metal bastante agresivo y aguerrido. Sin duda han creado un sonido híbrido y único que no he escuchado en ninguna otra banda de género más o menos similar. En genial debut y que figura entre un verdadero clásico dentro del metal latinoamericano, sobre todo de un país como Chile que ha sido semillero de bandas como Criminal que han forjado su presencia desde los últimos veinte años. Esperemos que esta banda encuentre su camino y sobresalga como una de las mejores de su tipo y sea reconocida con mucha importancia para el metal latinoamericano. La producción es excelente, la grabación muy buena, riffs de guitarra poderosos y mucha melodía. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “You’ll burn”, “Recalling the fear”, “Turning of life”, “Make it real”, “Behind the cross” y “Erased line”. El disco salió a la venta en el 2009 en fecha sin determinar bajo un sello independiente cuyo nombre tampoco se ha determinado por ser de distribución propia.

Calificación: 9 de 10 puntos.

VERSUS – PUERTA DE MAR – 2006

VERSUS – PUERTA DE MAR – 2006

Si hablamos de power metal no remontamos a un tipo de metal en el que los solos virtuosos, las armonías menores, las secuencias orquestales, las voces operísticas melódicas y alguna que otra “innovación” surgida por ahí que supuestamente pretende darle enriquecimiento. En México no son muy comunes las bandas de este género ya que en este país los gustos musicales se orillan más hacia el metal extremo como el black, el death o el thrash. En mi tierra, la ciudad de Mérida, en el estado/Provincia de Yucatán, hace algunos años escuché hablar de estos chamacos que se jactaban de ser la única banda de power metal en esta parte del país. Sinceramente no conocía yo su música hasta que en las transmisiones televisivas del festival “Rockcultura” emitido hace algunos meses, los escuché tocar y me llevé una sorpresa: las bandas de Yucatán no habían logrado pulir perfectamente su sonido hasta que ésta sí lo logró. Rápidamente me hice de este su primer trabajo y créanme que me dejaron boquiabierto, a pesar de tener sus leves destalles. La parte positiva de lo que les comento está en la música, la técnica y los temas en sí, aunados a unos riffs de guitarra bastante buenos, solos muy shredderos, una batería ágil a doble bombo bastante intrépida y un trabajo vocal a cargo de David Arjona bastante interesante. Por el lado negativo, la producción del disco no ayuda mucho. La calidad de grabación es bastante deplorable para mi gusto, aunque claro se entiende por los costos elevados de un buen estudio de grabación decente y que les permita obtener un mejor logro de sus composiciones. La portada es genial. Sin duda sus influencias fuertemente marcadas por bandas como Labÿrinth, Angra, Stratovarius y similares, mas un poco de habilidad instrumental y técnica, dieron como resultado un sonido propio que necesita de más desarrollo, ensayo y estructuración. A David le falta entrenar un poco más su voz, pues tiende a cantar en tonos muy elevados a pesar de estar afinados medio tono abajo del estándar Mi, lo cual lo cansa para las notas altas. La guitarra a cargo de Germán Encalada es excelente. Este chavo tiene mucha destreza con el instrumento de las siete cuerdas y corre con la responsabilidad fuerte de los riffs y los solos muy técnicos, pero que con la grabación deprimente del disco no se aprecian del todo. La batería a cargo de Eduardo Pérez goza de buena potencia y contundencia aunque en las canciones suena muy distante por la mala ecualización del material. Los temas son bastante largos y pretenciosos por lo tan elaborados que están y por momentos cansa un poco de escucharlos. A pesar de todo, ésta es una buena opción para quienes buscan escuchar material nuevo, aunque claro está, será muy difícil de conseguir para quienes viven fuera de Yucatán o México. Ciertamente a mí me costó bastante trabajo conseguirlo, pero sí se pudo. Un trabajo destacable y que amerita una reseña para su siguiente trabajo “Misión ancestral” (2011), la cual será publicada próximamente en nuestra página hermana www.zonametalrevs.blogspot.com. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “El navegante”, “Lluvia de espadas”, “Musa”, “Pide al tiempo”, “Guíame a la perdición”, “Olas del mar” y “Ansiedad”. El disco salió a la venta el 24 de diciembre del 2066 bajo un sello independiente. Para ese entonces no estaban formados con una disquera. Interesante propuesta para quienes buscan power metal decente y en español.

Calificación: 8 de 10 puntos.

KISSIN’ DYNAMITE – STEEL OF SWABIA – 2008

KISSIN’ DYNAMITE – STEEL OF SWABIA – 2008

Si lo que buscas es heavy metal del bueno, ni busques muy lejos. Desde Alemania nos llega esta banda que lo interpreta de una manera contundente, salvaje y muy clásica de tal manera que difícilmente decepcionará a sus fans. Este es su primer trabajo en el que claramente tienen intención de rescatar el buen heavy metal ochentero y clásico con un toque de modernidad e ironía lo cual está bien plasmado en sus letras. Su sonido está fuertemente influenciado por la New Wave Of British heavy Metal y un poco del heavy clásico americano y el alemán. En este trabajo, su sonido suena bien aunque lógicamente en ese entonces necesitan más ensayo para mejorar su sonido, cosa que lograron en su siguiente trabajo del 2010 “Addicted to metal”. Un disco interesante para quienes quieran escuchar buen metal y un disco clásico pues representa el debut de esta banda que en mi opinión aún tiene mucho para dar. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Let’s get freaky”, “Out in the rain”, “Steel fo swabia”, “Against the world”, “Only the good die young”, “Welcome to the jungle”, (nada que ver con la de Guns N’ Roses) y “Lie for me”. La edición especial contiene un tema extra número 12 llamado “I hate hip hop”. El disco salió a la venta el 18 de julio del 2008 bajo el sello de EMI music records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

IMMORTAL - SONS OF NORTHERN DARKNESS – 2002

IMMORTAL - SONS OF NORTHERN DARKNESS – 2002

He aquí la despedida gloriosa de esta legendaria banda de black metal noruego y que luego se volviera una merecida pausa, pues ellos son una de las piedras angulares donde descansa este género. Este es el séptimo disco de su carrera en el cual escuchamos un sonido perfectamente madurado y perfeccionado, donde los 3 hacen uso del enorme talento que poseen como músicos y nos lo demuestran tocando y grabando 8 canciones de las mejores que se han escuchado en los últimos años, aunque claro, como muchos ya saben, estos señores han suavizado un poco su sonido. Aun así, es evidente la experiencia y la solidez de esta triada de talentos que se conjugan para darnos, si no el mejor, el disco con el que dignamente se despiden de los escenarios. La producción es impecable, las letras son mordaces y blasfemas refiriéndose a temas nórdicos mostrando el orgullo que tienen al ser hijos de Odín. La calidad de grabación es sorprendente ya que escuchamos fielmente y sin ninguna interferencia de ninguna clase, las habilidades técnicas que como músicos han forjado a lo largo de los años que han acumulado a través de su vasta y enorme experiencia. El trabajo contiene 8 canciones entre las que destacan “One by one”, “Sons of northern darkness”, “In my kingdom cold” “Antarctica” y “Beyond the north waves”. Las demás canciones no se quedan atrás tampoco. Esta banda siempre será recordada por la historia metálica como una de las más importantes del género y por la aportación que le han hecho al black metal.

Este CD salio a la venta el 5 de febrero de 2002 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación 9 de 10 puntos.

BESEECH – SUNLESS DAYS – 2005

BESEECH – SUNLESS DAYS – 2005 

OK OK OK. Esta banda sorprende esta vez con un disco genialmente mejor que el anterior, un buen trabajo mucho mejor logrado y que hace gala de su buena calidad que como músicos tienen. Los chamacos han forjado con el tiempo su propio estilo aunque tienen sus influencias de bandas como Theatre of Tragedy o Lacuna Coil, pero se les distingue perfectamente de estas. El material destaca por lo tremendo que es, las canciones son igual de oscuras y depresivas que siempre pero con una mejor lograda producción y un diseño técnico de grabación que ahora si, a diferencia del “Drama” (2004)  nos muestra las intenciones claras como el agua de hacer buen metal sin miramientos. Destacan la voz de la bella cantante Lotta Höglin quien con mucha maestría nos demuestra y nos restriega en la cara que ella es capaz de transmitir esa atmósfera neblinosa propia del gothic alejándose por completo de las voces operísticas a las que muchas bandas del género nos han mal acostumbrado. Igualmente Eric Molarin hace un buen trabajo pero es ensombrecido por el timbre de Lotta. Y en cuanto a los demás integrantes, pues tampoco podemos hablar de virtuosismo por que el género no lo permite, pero hace un buen trabajo de guitarras densas y neblinosas que al escucharlas nos despedazan el cerebro. Este disco es súper recomendable para aquellos adictos al gothic metal sin poserismos aunque con algunos dejos comerciales, pero eso no le quita mérito a este buen trabajo. El único detalle que les hago saber es que esta tendencia de grabar discos con diferencia de un año a otro… bueno ya la saben. El disco contiene 10 canciones de las cuales se destacan “Innerlane”, “A bittersweet tragedy”, “Everytime I die”, “Last obsession” y “Restless dreams”. El Cd salio a la venta el 5 de septiembre bajo el sello de Napalm records. La version en digipack incluye los trracks “Manmade Dreams” (remake, 2005 version) y “Lost” (emotional & shorter version) haciendo un total de 12 rolas mas el cover de Danzig “Devil’s plaything”. Lamentablemente esta banda terminó separándose en el 2006 ante el arollador éxito que estaban teniendo, aunque aparentemente mucha gente no gustó mucho de la evolución que tuvieron con este trabajo, pues aparentemente, se habían vendido a las nuevas tendencias góticas que se perfilaban en ese entonces.

Calificación 9 de 10 puntos.

ASGAROTH – RED SHIFT – 2002

ASGAROTH – RED SHIFT – 2002

Clásico tercer trabajo de esta banda española que nos trajo una propuesta bastante interesante en cuanto a metal extremo se refiere, dicha propuesta consiste en una amalgama de black metal con muchos acercamientos al metal atmosférico, pues la música en sí esta sumamente cargada de teclados muy propios del metal atmosférico y con también algunas reminiscencias electrónicas pero bastante aisladas. El CD es lento, no hay agresividad, aunque los riffs de guitarra son bastante sabrosos y bien ejecutados. Esta banda tiene mucha calidad interpretativa y para ser su tercer material, ya tienen una muy buena madurez musical con respecto a sus primeros dos trabajos anteriores. Hace algún tiempo firmaron con la Peaceville records, la cual se especializa en este tipo de bandas y esto les permite tener una mejor distribución a nivel mundial, pues sus discos son un poco difíciles de conseguir por estos lugares. La producción de Red Shift es excelente, el disco esta muy bien grabado y los arreglos de la música con esas atmósferas del teclado que le meten que están muy oscuras y sombrías, lo que enriquece su trabajo. Esta es una buena propuesta que esta fuera de las tendencias que esta tomando el black metal actualmente y para aquellos amantes de las cosas extrañas, mórbidas y raras, el cd es excelente para esos oídos exigentes. Les aclaro: el álbum no es para nada atronador y veloz como creen que es con solo oír el nombre ni hay blast beats ni nada así. El vocalista también hace un buen trabajo, pero creo que le hace falta desarrollar mejor su interpretación y sus shrieks. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan “Naked eye”, “Lured decay”, “Bluntness”, “I, befouled”, “Sharpedge sollitude” y “Red shift”.El disco salió a la venta el 21 de octubre de 2002 bajo el sello de Peaceville records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

ARTILLERY – FEAR OF TOMORROW – 1985

ARTILLERY – FEAR OF TOMORROW – 1985

Primer trabajo de esta banda danesa que se ha convertido en todo un clásico. Desde ese entonces su sonido sonaba revolucionario y tenía claras muestras de un thrash metal sumamente oscuro, fúrico y bestial, con fuertes reminiscencias de death metal muy primitivo. Los riffs son machacadores y contundentes. Las guitarras afinadas dos tonos debajo demuestran que para ese entonces tenían intenciones de hacer buen metal y de reformarlo, permitiendo que en el viejo continente se gestara un sonido único e interesante a cargo de estos chamacos. Es un disco que habla mucho de la pretensión de hacer buen metal y hecho con mucha energía y enjundia. Este es un disco que no obstante de su mala producción y grabación, se ha vuelto todo un clásico y de culto para los amantes del buen metal de la vieja escuela. Nueve temas poderosos y bestiales que te harán sacudir la cabeza de un lado a otro mientras fundes tus tímpanos con ellos. Los temas que destacan son: “Time has come”, “The almighty”, “King, thy name is Slayer”, “Out of the sky”, “Into the universe”, “The eternal war”, “Deeds of darkness”. Existe una edición de dos discos que incluye en album “Terror squad” también. Estos discos fueron lanzados vía Roadrunner records con algunos temas extraviados en 1990. En el 2008 se lanzó una reedición remasterizada en digipack con los siguientes temas extra:

 10. Out Of The Sky (Demo 1985 with Flemming Rønsdorf)

 11. Deeds Of Darkness (Demo 1984 with Carsten Lohmann)

 12. Fear Of Tomorrow (Demo 1985 with Flemming Rønsdorf)

 13. Hey Woman (Demo 1984 with Carsten Lohmann)

 14. Time Has Come (Demo 1984 with Carsten Lohmann)

 15. Mind Of No Return (Demo 1982 with Per Onink)

 16. Bitch (Demo 1984 with Carsten Lohmann)

El disco salió a la venta originalmente, el 9 de agosto de 1985 bajo el sello de Neat records.

DESTRUCTION – INFERNAL OVERKILL – 1985

DESTRUCTION – INFERNAL OVERKILL – 1985

Clásico de clásicos. Sin duda este es un disco que marcó un hito dentro del thrash metal europeo, almeán y mundial. A pesar de que muchos pensaban que Kreator fue el ,pionero  en este ramo en su país teutón, la verdad es que están equivocados. Fue Destruction la banda que le dio salida al thrash metal alemán al resto del mundo. Con unos riffs machacadores y afilados que por momentos me recuerdan a las bandas black actuales, pero a las auténticas; no a las posers que por vender más discos ya mero tocan cumbias satánicas. La producción es muy sencilla, la grabación es simplista y poco ecualizada, la portada igual de rudimentaria pero efectiva y sin duda una colección de nueve temas bastante bestiales y que atacan sin piedad a quien se atreva escuchar este disco. Esta banda tiene un estilo propio que los caracteriza enormemente de las demás, son temas fácilmente distinguibles y que describen perfectamente cuál es la propuesta de estos chamacos que hasta hoy siguen grabando verdaderas joyas del thrash metal moderno y que aun mantienen su sello propio. Un disco bastante raro de conseguir, pero que si le echas ganas y un poco de lupa quizás tengas suerte. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Invincible force”, “Death trap”, “Tormentor” (nada que ver con la de Kreator), “Bestial invasión”, “Thrash attack” y “Black death”. El disco fue reeditado por el sello Steamhammer/SPV records en 1988 e incluye el EP “Sentence of death” en el mismo disco. El disco después fue relanzado en el 2005 en un LP con fotografía labrada via Vinyl Maniacs. El disco salió a la venta el 24 de marzo de 1985 bajo el sello de Steamhammer records.

Calificación 9 de 10 puntos.

EXODUS – FORCE OF HABIT – 1992

EXODUS – FORCE OF HABIT – 1992

Todas las bandas thrash tuvieron su momento de epifanía más o menos a principios de los años noventa gracias a la aparición del “Black álbum” de Metallica en 1991, en el que su sonido dio un giro de tuerca aclamado por unos y odiado por otros, más bien, los más radicales fans de esta banda. Era lógico suponer que la banda creadora del thrash metal tuviera la “genial” idea de reinventarlo y darle otra forma, pero para su mala fortuna (o buena, según se vea), esto no fue aceptado del todo como les dije. Discos como el “Countdown to extintion” (1992) de Megadeth, “Sound of White noise” (1993) de Anthrax, “I hear black” (1993) de Overkill, “The ritual” (1992) de Testament o el “Chaos A.D.” (1993) de Sepultura ya eran frecuentes en ese entonces y obviamente Exodus no se iba a quedar atrás. Básicamente son los mismos riffs thrasheros de siempre que nos tenían acostumbrados solo que tocados más ralentizados y sin la furia que los caracteriza, sino más bien una energía reprimida de estos chamacos que mejor optaron por alejarse de los medios y separarse tras este disco considerado como lo peor de su carrera. Siempre en afán de marketing, de mercadeo y de vender discos, esto es algo que Exodus no necesitaba hacer ya que estaba firmado con un sello internacional y sus ventas estaban aseguradas pues su anterior disco “The impact is inminent” (1990) fue uno de los mejores discos thrash de su historia. En este quinto trabajo no encontramos nada nuevo excepto un puñado de temas nuevos muy ralentizados y bastante aburridos. Los riffs suenan igual en casi todos los temas, la voz de Steve Souza intentando cantar melódicamente no da para mucho, los solos de guitarra son tenues y poco concisos para lo que solían hacer y definitivamente si quieres un álbum de Exodus que valga la pena, mejor cómprate el “Fabulous disaster” (1988), “Bonded by blood” (1985) o ”Pleasures of the flesh” (1986). La producción es impecable, la grabación es fiel y nítida, la portada es una porquería y de plano no te recomiendo adquirirlo a menos que seas fan de la banda. El disco contiene 13 canciones de las cuales destacan: “Thorn in my side”, “Force of habit”, “fuel for the fire”, “One foot in the grave”, “Climb before the fall”, “When it rains it pours”, “Pump it up” y “Feeding time at the zoo”. La edición japonesa contiene 2 temas extra que son: “Crawl before you walk” y “Telepathetic”. Este disco fue reeditado el 11 de marzo del 2008 via Caroline records. El disco salió a la venta el 17 de agosto de 1992 bajo el sello de Capitol records.

Calificación 6 de 10 puntos.

JAG PANZER – AMPLE DESTRUCTION – 1984

JAG PANZER – AMPLE DESTRUCTION – 1984

Si hablamos de verdaderos clásicos del metal, este disco no puede quedar fuera de este contexto por tratarse de un verdadero trabajo icónico dentro de la historia del heavy metal. Durante 1984 la proliferación del glam metal era contante y sonante. Las bandas más comerciales del género como Ratt, Mötley Crüe, Bon Jovi que recién empezaba; Quiet Riot y Scorpions entre otras más, ocultaban el nacimiento de muchas otras como esta que es Jag Panzer. A la fecha estos chamacos jamás se preocuparon por crear música comercial, pus sus temas gozan de cierta complejidad tanto técnica como compositiva, pues sus temas son poco digeribles y sin el estribillo repetitivo propio de las bandas de ese entonces. Con todo, al principio a muchos no les agradó mucho este trabajo ya que no encajaba en los parámetros que se estaban siguiendo dentro del heavy metal de ese entonces, aun así ya se estaba vislumbrando el nacimiento de un nuevo género y de un nuevo estilo que al escucharlo realmente sonaba a algo fuera de su tiempo, algo 9 temas de los cuales destacan:demasiado adelantado y que no cualquier oído poco entrenado hubiera sido capaz e comprender en ese entonces. El estilo de Panzer ha evolucionado en sus ya 30 años de existencia. Han perfeccionado su estilo y han grabado verdadera joyas del metal, aunque han dado sus tropiezos también. Este primer trabajo el cual es sumamente raro de conseguir, cayó en mis manos por casualidad. Al escucharlo me di cuenta que al quitarle la afinación normal y bajarla medio todo, con un poco más de mejora de grabación y producción, otro tipo de distorsionados y un poco de voz mejor educada, tendríamos un nuevo disco de Jag Panzer. Tal vez parezca exagerado pero esto es cierto. Les recomiendo este disco ampliamente para quienes pensaron que Jag Panzer era una nueva banda más del montón que ya están proliferando por todas parte. Es lógico que de ese heavy metal primitivo ahora ya son todos unos verdaderos íconos del heavy metal técnico y complejo que aun siguen tocando y qu8e tuiqren etiquetar con el nombre de power metal; desgraciadamente Jag Panzer es una de esas bandas que difícilmente podrán colocarle un sello distintivo. Ellos son Jag Panzer y nada más. La producción era buena, la grabación mediocre para la época, la portada muy al estilo comiquera, lo cual es comprensible por tratarse de un material de bajo presupuesto e independiente, lo que me hace reflexionar que quizás así fue mejor. No venderse a las malas influencias del metal comercial de esa época ochentera que todos amamos. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Licensed to kill”, “Warfare”, “Symphony of terror”, “Generally hostile”, “The watching”, “Reign of the tyrants” y “The crucifix”. Cuando ete disco salió a la venta, el título originalmente era “Licenced to kill” debido a un malentendido con la empresa de impresión que tomó el título de la primera canción a manera de título del álbum. Además la canción “The watching” fue omitida y el tema “Cardiac arrest” fue llamada “Break ya”. Este disco fue relanzado en varias ocasiones: la primera fue en 1985 en vinil y casete con el sello Banzai records. En 1989 fue relanzado en CD conteniendo el tema “Black Sunday” como tema extra número 6 bajo el sello de Barricade records. Después salió en 1990 con ediciones en CD y LP con 3 temas extra bajo el sello de Metalcore records. En 1991 fue relanzado en Cd y casete bajo el sello de Metal Blade records contendiendo tres temas extras. La última reedición fue en el 2001 en CD conteniendo el EP previo al disco con sus temas a manera de bonus tracks bajo el sello de No Posers records. Los temas extras de estas reediciones fueron:

 - Black Sunday 2:49

 - Eyes of the Night 6:06

 - Lying Deceiver 5:18

 - Fallen Angel 3:17

Algunos de estos temas varían según el sello.

El disco salió originalmente el 22 de agosto de 1984 bajo el sello de Azra records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

MOTÖRHEAD – OVERKILL – 1979

MOTÖRHEAD – OVERKILL – 1979

Una verdadera joya del metal. Un verdadero clásico de clásicos de la New Wave Of Brithish heavy Metal. El segundo trabajo de Lemmy Kilmister y compañía responsables de la creación de un sonido que algunos años más tarde derivaría en lo que se conoce como thrash/speed metal. No en balde Metallica les dedicó un homenaje en su disco “Garage Inc” (1998) de covers de sus bandas favoritas como Diamond Head, Misfits y por supuesto Motörhead. Siempre he pensado que esta es una banda sumamente adelantada a su tiempo en la que su sonido era una mezcla de punk metal y heavy metal con muchas influencias provenientes del rock ‘n’ roll clásico, solo que con el triple de poder y el cuádruple de furia. Una verdadera joya digna de figurar en los anaqueles de coleccionistas del buen metal clásico que resiste el paso de los años, pues ya tiene 31 de haberse grabado. La producción fue baja, la grabación no es lo suficientemente buena pero esto no impide que se escuche ampliamente este trabajo que es ya un ícono en la historia del metal y que a la vez le dio nombre a otra de las bandas thrash más importantes de estos años como lo son Overkill. Sin duda un verdadero clásico de clásicos que no merece de más descripciones ni explicaciones excepto la de escucharlo. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Overkill”, “Stay cean” “(I won’t) pay your Price”, “Capricorn”, “No class”, “Damage case” y “Metropolis”. El disco salió en edición remasterizada en el 2005 en donde el primer disco es el álbum y el segundo es una colección de temas inéditos cuyo tracklist es el siguiente:

1. Louie Louie (single a-side)

 2. Louie Louie (alternative version)

 3. Louie Louie (alternative version)

 4. Tear Ya Down (b-side single, 'Louie, Louie')

 5. Tear Ya Down (alternative version)

 6. Tear Ya Down (instrumental version)

 7. Too Late Too Late (b-side single 'Overkill')

 8. Like a Nightmare (b-side single 'No Class')

 9. Like a Nightmare (alternative version)

 BBC John Peel Session '78

 10. Louie Louie

 11. I'll Be Your Sister

 12. Tear Ya Down

 BBC In Concert '79

 13. Stay Clean

 14. No Class

 15. I'll Be Your Sister

 16. Too Late, Too Late

 17. (I Won't) Pay Your Price

 18. Capricorn

 19. Limb from Limb

También existe una edición especial de un solo CD el cual contiene 5 temas extra que son:

 11. Too Late, Too Late

 12. Like a Nightmare (B-side of No Class)

 13. Louie, Louie

 14. Tear Ya Down (Instrumental Version)

 15. Louie, Louie (Alternate Version).

El disco salió a la venta originalmente el 24 de marzo de 1979 bajo el sello de Bronze records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

ABIGAIL WILLIAMS – IN THE SHADOW OF A THOUSAND SUNS – 2008

ABIGAIL WILLIAMS – IN THE SHADOW OF A THOUSAND SUNS – 2008

Primer trabajo de esta banda norteamericana de black metal sinfónico muy a la Emperor, Dimmu Borgiry un poco de Dark Funeral con tres cucharadas de Carpathian Forest. A pesar de tener un estilo muy semejante a los noruegos, han mantenido uno propio que puede caer en rimbombancias y en excesos, cosa que se nota en los arreglos orquestales sumamente cargados y saturados para mi gusto. La furia de los blast beats está presente en este disco, los shrieks de Ken Sorceron están bien para la temática aunque por momentos tiende a ser ocultada por los instrumentos orquestales. También hay algunos pasajes melódicos, sobre todo en el último tema, lo que probablemente cause alguna incomodidad a quien lo escuche. La producción es buena, la grabación igual, la portada es lo suficiente como para convencer y a pesar de que es una propuesta llevada más al extremo, Abigail Williams es una banda que no creo que alcance mucho más de lo que pueda dar. A pesar de todo, es un cd para quienes están buscando otras opciones fuera del contexto nórdico y para conocer lo que se está haciendo en otras partes del mundo. No es un disco malo, pero es más de lo mismo con lo mismo. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “The world beyond”, “Acolytes”, “Into the ashes”, “Smoke and mirrors”, “Empyrean: into the cold wastes” Y “Floods”. El disco fue relanzado el 12 de enero del 2010 en Inglaterra que contiene un cd extra llamado “Agartha” con temas extra inéditos más el video “Into the ashes” y que además estuvo limitado a mil copias. La edición japonesa contiene cinco temas extra que son:

 11. From A Buried Heart (04:13)

 12. Like Carrion Birds (03:40)

 13. The Conqueror Wyrm (04:21)

 14. Watchtower (05:39)

 15. Procession Of The Aeons (Demo) (03:47)

El disco salió a la venta el 28 de octubre en Estados Unidos e Inglaterra y el 20 de octubre en Japón bajo el sello de Candlelight records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

DEATH – THE SOUND OF PERSEVERANCE – 1998

DEATH – THE SOUND OF PERSEVERANCE – 1998

Séptimo y último trabajo de estos titanes del death metal cuyo líder Chuck Schuldiner falleciera en el 2011 víctima del cáncer con el que llevaba luchando más de tres años. Sin duda esta banda, que prácticamente era toda de este personaje, fue una de las responsables del desarrollo del death metal progresivo técnico el cual influyó en las futuras carreras de las bandas que aún siguen esta escuela. Desde la obra maestra “Human” (1991) pasando por el “Individual thought paterns” (1993) hasta el “Symbolic”(1995) Death marcó una ruta a seguir para la interpretación y evolución del death metal, género por demás difícil y complicado para quienes desean incursionar en él por la amplia gama de estilos y tendencias que actualmente están concentradas en él. Para muchos este último disco fue el menos representativo de esta banda y hay quien lo llama el pero de su carrera. Puede ser, pero posee la misma calidad de su antecesores y eso es algo que no se puede cuestionar. En este disco la voz de Schuldiner suena muy forzada y debilitada quizás por la presencia del cáncer en su cuerpo que ya le comenzaba a afectar, mas nunca dejó de lado la esencia primordial de un estilo que él mismo forjó y que logró sacar adelante en sus 15 años de existencia. Death es recordada aún hoy tras 13 años de su desparición como una banda de culto y como uno de los pilares de la ola de death metal que surgiera a mediados/finales de los años ochenta en la península de Florida en Estados Unidos, cuna de bandas como Morbid Angel, Deicide, Obituary o Malevolent Creation. La producción de este trabajo es buena pero bastante inferior a su aclamado “Human”. La grabación es aceptable, la portada es genial y el trabajo musical estupendo, pues está cargado de complejidad, oscuridad y fiereza, características de estos chamacos que vaya que sí saben hacer música. Los cambios de alineación tuvieron mucho que ver con la estructura que Schildiner imprimía en cada disco, pues si te das cuenta, cada trabajo es diferente entre sí y ninguno suena igual al otro, lo que demuestra una creatividad compositiva fuera de este mundo. No cabe duda que el legado de Death sigue vigente y que a través de los años continuará estremeciendo los cimientos de las casas de quienes posean sus discos. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Scavenger of human sorrow”, “Bite the pain”, “Story to tell”, “To forgive is to suffer” y “A moment of clarity”. Muchos de los temas de este disco iban a aparecer en el proyecto Control Denied en el que Schuldiner estaba trabajando y por eso el sonido no es tan semejante al de Death. Cuando firmó con Nuclear Blast para la grabación de éste último disco fue cuando decidió utilizar estos temas en él. El disco fue relanzado sin cambios en el 2011, es decir, no sufrió de ninguna remasterización. El segundo relanzamiento fue el 11 de noviembre del 2005 en el cual no se incluyó el cover de Judas Priest “Painkiller”, a pesar de que en la edición original si aparecía. Una tercera edición remasterizada apareció en el 2011 con dos discos adicionales haciendo un total de tres con el siguiente tracklist:

Disco 2

 1. Spirit Crusher - 1998 Demos (No Bass)

 2. Flesh and the Power It Holds - 1998 Demos (No Bass)

 3. Voice of the Soul - 1998 Demos (No Bass)

 4. Bite the Pain - 1998 Demos

 5. A Moment of Clarity - 1998 Demos

 6. Story to Tell - 1998 Demos

 7. Scavenger of Human Sorrow - 1998 Demos

 8. Bite the Pain - 1997 Demos

 9. Story to Tell - 1997 Demos

 10. A Moment of Clarity - 1997 Demos

 Disco 3

 1. Bite the Pain - 1996 Demos

 2. Story to Tell - 1996 Demos

 3. A Moment of Clarity - 1996 Demos

 4. Bite the Pain w/ Paul Payne On Vocals - 1996 Demos

 5. A Moment of Clarity w/ Paul Payne On Vocals - 1996 Demos

 6. A Moment of Clarity w/ Chuck Schuldiner On Vocals - 1996 Demos

 7. Story to Tell w/ Chuck Schuldiner On Vocals - 1996 Demos

 8. Bite the Pain w/ Shannon Hamm on Vocals - 1996 Demos

 9. A Moment of Clarity - 1996 Demos (Instrumental).

 10. Bite the Pain - 1996 Demos (Instrumental)

 11. Story to Tell - 1996 Demos (Instrumental)

 12. Voice of the Soul - 1996 Demos (Instrumental)

 13. A Moment of Clarity - 1996 Demos (Instrumental)

La edición en LP estuvo limitada a 400 copias la cual incluía el acetato en color rojo. La edición japonesa se realizó a través de Victor Entertainment records. El disco salió a la venta el 31 de agosto de 1998 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

CAPHARNAUM – FRACTURED – 2004

CAPHARNAUM – FRACTURED – 2004

Sin duda esta es una de las bandas más grandes que ha habido de death metal técnico de la historia de Estados Unidos. Esta banda tiene muchas cosas y una de ellas es actitud, poder, potencia y una habilidad con los instrumentos como salida del mismos infierno. Pasaron 7 año desde su anterior trabajo “Reality only fantasized” (1997) en el cual demostraron esta técnica solo que ahora más más elaborada y a guitarras de 7 cuerdas. Capharnaum es de esas bandas que puedes escuchar ampliamente y varias veces sus discos sin caer en el aburrimiento, pues este nuevo cd “Fractured” apenas y sí llega a los treinta minutos de duración. Dese el 2004 a la fecha no se sabe nada de ellos. No han grabado ningún disco y no sabemos si pretenden regresar a las andadas. Lo que sí sé es que este cd tiene una producción de lujo, grabación estupenda, temas brutales con riffs de guitarra sumamente contundentes y fieros, una batería sorprendente y unos growls monstruosos a cargo de Matt Heafy, aunque a mí me gustaba más el anterior mexicano Tony Espinoza. Para los fans de este tipo de death metal un trabajo imprescindible para su colección. El disco contiene 8 temas de los cuales destacan: “Ingrained”, “Fractured”, “Perpetuate catatonia”, “Icon of maline”, “Reins of humanity” y “The scourge trial”. El disco salió a la venta en las siguientes fechas y sellos: el 17 de febrero del 2004 bajo el sello de Willowtip records en Estados Unidos; el 6 de junio del 2005 bajo el sello de Earache en Europa e Inglaterra; y el 6 de junio del 2005 bajo el sello de Soyuz records en Rusia.

Calificación: 9 de 10 puntos.

INFINITY OVERTURE – KINGDOM OF UTOPIA – 2009

INFINITY OVERTURE – KINGDOM OF UTOPIA – 2009

Desde la bella Dinamarca llega este primer trabajo de esta banda que promete poco haciendo mucho. Sin duda en este trabajo su metal está demasiado artificial aunque con buenas ideas. La voz está a cargo de tres cantantes dos femeninas y una masculina. La alineación es como sigue en este disco: Ian Parry, Lene Petersen y Anne Karine Prip, éstas dos últimas son las femeninas. Niels Bejlyt, guitarra; Kyle Honea, bajo; Mads Volf batería y Mads Damgaard, teclados. Este es tan sólo un disco más de power metal sinfónico fuertemente influenciado por Rhapsody Of Fire no obstante de haber sido producidos por Sascha Paethn y Miro, aunque menos medieval y más ralentizado. Los solos de guitarra son cien por ciento shredderos, muy a la Malmsteen, pero se escuchan bien acoplados aunque presenten un trabajo más de lo mismo y sin aportar nada realmente bueno al metal. Quizás a muchos seguidores de Zona Metal Clásicos no les parezca que escriba esta reseña pues de clásico no tiene nada excepto que este es uno de esos discos que los escuchas y a pesar de que caen en la categoría de aceptables sientes que les falta algo. La producción es mediocre, la grabación es buena, la portada es excelente pero la propuesta es de las que suenan muy trilladas y hastiadas. En mi opinión el power metal ya dio lo que tenía que dar. No se puede hacer nada más excepto inflar el enorme número de exponentes de este tipo de metal. En cuanto a los temas suenan estériles, reiterativos, frívolos, con una guitarra muy preocupada por sobresalir y con todo, dejando a este material estancado. Tienen potencial, tienen idea pero no tienen forma de organizar su música coherentemente y con cierta linealidad. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Milenia”, “The great believers”, “Warior king”, “Temple of doom”, “Queen of hearts” y “Sacred fire”. El disco salió a la venta el 6 de octubre del 2009 bajo el sello de Lion Music records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

LABYRINTH – RETURN TO HEAVEN DENIED – 1998

LABYRINTH – RETURN TO HEAVEN DENIED – 1998

Segundo trabajo de esta banda italiana el cual es considerado por muchos como el mejor de toda su carrera. Sin duda se marcó un antes, un después y un mucho después en su carrera. Con todos los traspiés, cambios de alineación experimentos fallidos y muchas cosas más que han pasado desde hace unos 13 años desde que grabaran este disco, la propuesta de Labÿrinth parecía ser novedosa e interesante. Esta banda tenía un sonido muy alejado de las armonías menores y elementos orquestales barrocos muy comunes en este tipo de metal, pues lograron combinar una especie de metal melódico con orientaciones progresivas bastante técnicas aunados a los solos de guitarra shredderos que en este entonces estaban en boga. Fue durante la década de los noventa cuando el power metal estaba evolucionando a partir de la escuela de Helloween en la que las fusiones estaban fuertemente arraigadas intentando crear un estilo propio para las bandas que en ese momento estaban creciendo por todas partes del mundo. Cualquiera que fuera la acepción al este respecto, este es un disco que en su momento marcó el límite de la transición de esta amalgama entre el power metal y el progressive metal con intenciones de alejarse, como dije de la música clásica. Un intento de mezclar a Dream Theater con Helloween. Parecía ser que lo habían logrado y de un país en ese entonces poco generador de bandas de calidad metálica. Este es un clásico pues se consolidó un estilo, una banda y una intención clara de aportar algo nuevo al metal pero que desgraciadamente quedó en medio de ningún lugar. Para la época, la producción es muy buna, la portada sencilla pero convincente, la grabación aceptable, los temas interesantes pero extensos que por momentos te inclinan a moverle a la tecla de adelanto del estéreo o mp3 y una propuesta que después cayó en el fondo del fango. En alguna reseña futura hablaremos del primer trabajo de esta banda llamado “No limits” (1996). Sin duda una propuesta de evolución y revolución del power metal cristiano que se quedó en el camino. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Moonlight”, “New horizons”, “Lady lost in time”, “State of grace”, “Thunder”, “Time after time”, “Falling rain” y “Die for freedom”. La edición japonesa presenta un orden diferente de canciones. El disco salió a la venta el 24 de junio de 1998 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 9 de 10 puntos.