ARTILLERY – FEAR OF TOMORROW – 1985

ARTILLERY – FEAR OF TOMORROW – 1985

Primer trabajo de esta banda danesa que se ha convertido en todo un clásico. Desde ese entonces su sonido sonaba revolucionario y tenía claras muestras de un thrash metal sumamente oscuro, fúrico y bestial, con fuertes reminiscencias de death metal muy primitivo. Los riffs son machacadores y contundentes. Las guitarras afinadas dos tonos debajo demuestran que para ese entonces tenían intenciones de hacer buen metal y de reformarlo, permitiendo que en el viejo continente se gestara un sonido único e interesante a cargo de estos chamacos. Es un disco que habla mucho de la pretensión de hacer buen metal y hecho con mucha energía y enjundia. Este es un disco que no obstante de su mala producción y grabación, se ha vuelto todo un clásico y de culto para los amantes del buen metal de la vieja escuela. Nueve temas poderosos y bestiales que te harán sacudir la cabeza de un lado a otro mientras fundes tus tímpanos con ellos. Los temas que destacan son: “Time has come”, “The almighty”, “King, thy name is Slayer”, “Out of the sky”, “Into the universe”, “The eternal war”, “Deeds of darkness”. Existe una edición de dos discos que incluye en album “Terror squad” también. Estos discos fueron lanzados vía Roadrunner records con algunos temas extraviados en 1990. En el 2008 se lanzó una reedición remasterizada en digipack con los siguientes temas extra:

 10. Out Of The Sky (Demo 1985 with Flemming Rønsdorf)

 11. Deeds Of Darkness (Demo 1984 with Carsten Lohmann)

 12. Fear Of Tomorrow (Demo 1985 with Flemming Rønsdorf)

 13. Hey Woman (Demo 1984 with Carsten Lohmann)

 14. Time Has Come (Demo 1984 with Carsten Lohmann)

 15. Mind Of No Return (Demo 1982 with Per Onink)

 16. Bitch (Demo 1984 with Carsten Lohmann)

El disco salió a la venta originalmente, el 9 de agosto de 1985 bajo el sello de Neat records.

DESTRUCTION – INFERNAL OVERKILL – 1985

DESTRUCTION – INFERNAL OVERKILL – 1985

Clásico de clásicos. Sin duda este es un disco que marcó un hito dentro del thrash metal europeo, almeán y mundial. A pesar de que muchos pensaban que Kreator fue el ,pionero  en este ramo en su país teutón, la verdad es que están equivocados. Fue Destruction la banda que le dio salida al thrash metal alemán al resto del mundo. Con unos riffs machacadores y afilados que por momentos me recuerdan a las bandas black actuales, pero a las auténticas; no a las posers que por vender más discos ya mero tocan cumbias satánicas. La producción es muy sencilla, la grabación es simplista y poco ecualizada, la portada igual de rudimentaria pero efectiva y sin duda una colección de nueve temas bastante bestiales y que atacan sin piedad a quien se atreva escuchar este disco. Esta banda tiene un estilo propio que los caracteriza enormemente de las demás, son temas fácilmente distinguibles y que describen perfectamente cuál es la propuesta de estos chamacos que hasta hoy siguen grabando verdaderas joyas del thrash metal moderno y que aun mantienen su sello propio. Un disco bastante raro de conseguir, pero que si le echas ganas y un poco de lupa quizás tengas suerte. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Invincible force”, “Death trap”, “Tormentor” (nada que ver con la de Kreator), “Bestial invasión”, “Thrash attack” y “Black death”. El disco fue reeditado por el sello Steamhammer/SPV records en 1988 e incluye el EP “Sentence of death” en el mismo disco. El disco después fue relanzado en el 2005 en un LP con fotografía labrada via Vinyl Maniacs. El disco salió a la venta el 24 de marzo de 1985 bajo el sello de Steamhammer records.

Calificación 9 de 10 puntos.

EXODUS – FORCE OF HABIT – 1992

EXODUS – FORCE OF HABIT – 1992

Todas las bandas thrash tuvieron su momento de epifanía más o menos a principios de los años noventa gracias a la aparición del “Black álbum” de Metallica en 1991, en el que su sonido dio un giro de tuerca aclamado por unos y odiado por otros, más bien, los más radicales fans de esta banda. Era lógico suponer que la banda creadora del thrash metal tuviera la “genial” idea de reinventarlo y darle otra forma, pero para su mala fortuna (o buena, según se vea), esto no fue aceptado del todo como les dije. Discos como el “Countdown to extintion” (1992) de Megadeth, “Sound of White noise” (1993) de Anthrax, “I hear black” (1993) de Overkill, “The ritual” (1992) de Testament o el “Chaos A.D.” (1993) de Sepultura ya eran frecuentes en ese entonces y obviamente Exodus no se iba a quedar atrás. Básicamente son los mismos riffs thrasheros de siempre que nos tenían acostumbrados solo que tocados más ralentizados y sin la furia que los caracteriza, sino más bien una energía reprimida de estos chamacos que mejor optaron por alejarse de los medios y separarse tras este disco considerado como lo peor de su carrera. Siempre en afán de marketing, de mercadeo y de vender discos, esto es algo que Exodus no necesitaba hacer ya que estaba firmado con un sello internacional y sus ventas estaban aseguradas pues su anterior disco “The impact is inminent” (1990) fue uno de los mejores discos thrash de su historia. En este quinto trabajo no encontramos nada nuevo excepto un puñado de temas nuevos muy ralentizados y bastante aburridos. Los riffs suenan igual en casi todos los temas, la voz de Steve Souza intentando cantar melódicamente no da para mucho, los solos de guitarra son tenues y poco concisos para lo que solían hacer y definitivamente si quieres un álbum de Exodus que valga la pena, mejor cómprate el “Fabulous disaster” (1988), “Bonded by blood” (1985) o ”Pleasures of the flesh” (1986). La producción es impecable, la grabación es fiel y nítida, la portada es una porquería y de plano no te recomiendo adquirirlo a menos que seas fan de la banda. El disco contiene 13 canciones de las cuales destacan: “Thorn in my side”, “Force of habit”, “fuel for the fire”, “One foot in the grave”, “Climb before the fall”, “When it rains it pours”, “Pump it up” y “Feeding time at the zoo”. La edición japonesa contiene 2 temas extra que son: “Crawl before you walk” y “Telepathetic”. Este disco fue reeditado el 11 de marzo del 2008 via Caroline records. El disco salió a la venta el 17 de agosto de 1992 bajo el sello de Capitol records.

Calificación 6 de 10 puntos.

JAG PANZER – AMPLE DESTRUCTION – 1984

JAG PANZER – AMPLE DESTRUCTION – 1984

Si hablamos de verdaderos clásicos del metal, este disco no puede quedar fuera de este contexto por tratarse de un verdadero trabajo icónico dentro de la historia del heavy metal. Durante 1984 la proliferación del glam metal era contante y sonante. Las bandas más comerciales del género como Ratt, Mötley Crüe, Bon Jovi que recién empezaba; Quiet Riot y Scorpions entre otras más, ocultaban el nacimiento de muchas otras como esta que es Jag Panzer. A la fecha estos chamacos jamás se preocuparon por crear música comercial, pus sus temas gozan de cierta complejidad tanto técnica como compositiva, pues sus temas son poco digeribles y sin el estribillo repetitivo propio de las bandas de ese entonces. Con todo, al principio a muchos no les agradó mucho este trabajo ya que no encajaba en los parámetros que se estaban siguiendo dentro del heavy metal de ese entonces, aun así ya se estaba vislumbrando el nacimiento de un nuevo género y de un nuevo estilo que al escucharlo realmente sonaba a algo fuera de su tiempo, algo 9 temas de los cuales destacan:demasiado adelantado y que no cualquier oído poco entrenado hubiera sido capaz e comprender en ese entonces. El estilo de Panzer ha evolucionado en sus ya 30 años de existencia. Han perfeccionado su estilo y han grabado verdadera joyas del metal, aunque han dado sus tropiezos también. Este primer trabajo el cual es sumamente raro de conseguir, cayó en mis manos por casualidad. Al escucharlo me di cuenta que al quitarle la afinación normal y bajarla medio todo, con un poco más de mejora de grabación y producción, otro tipo de distorsionados y un poco de voz mejor educada, tendríamos un nuevo disco de Jag Panzer. Tal vez parezca exagerado pero esto es cierto. Les recomiendo este disco ampliamente para quienes pensaron que Jag Panzer era una nueva banda más del montón que ya están proliferando por todas parte. Es lógico que de ese heavy metal primitivo ahora ya son todos unos verdaderos íconos del heavy metal técnico y complejo que aun siguen tocando y qu8e tuiqren etiquetar con el nombre de power metal; desgraciadamente Jag Panzer es una de esas bandas que difícilmente podrán colocarle un sello distintivo. Ellos son Jag Panzer y nada más. La producción era buena, la grabación mediocre para la época, la portada muy al estilo comiquera, lo cual es comprensible por tratarse de un material de bajo presupuesto e independiente, lo que me hace reflexionar que quizás así fue mejor. No venderse a las malas influencias del metal comercial de esa época ochentera que todos amamos. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Licensed to kill”, “Warfare”, “Symphony of terror”, “Generally hostile”, “The watching”, “Reign of the tyrants” y “The crucifix”. Cuando ete disco salió a la venta, el título originalmente era “Licenced to kill” debido a un malentendido con la empresa de impresión que tomó el título de la primera canción a manera de título del álbum. Además la canción “The watching” fue omitida y el tema “Cardiac arrest” fue llamada “Break ya”. Este disco fue relanzado en varias ocasiones: la primera fue en 1985 en vinil y casete con el sello Banzai records. En 1989 fue relanzado en CD conteniendo el tema “Black Sunday” como tema extra número 6 bajo el sello de Barricade records. Después salió en 1990 con ediciones en CD y LP con 3 temas extra bajo el sello de Metalcore records. En 1991 fue relanzado en Cd y casete bajo el sello de Metal Blade records contendiendo tres temas extras. La última reedición fue en el 2001 en CD conteniendo el EP previo al disco con sus temas a manera de bonus tracks bajo el sello de No Posers records. Los temas extras de estas reediciones fueron:

 - Black Sunday 2:49

 - Eyes of the Night 6:06

 - Lying Deceiver 5:18

 - Fallen Angel 3:17

Algunos de estos temas varían según el sello.

El disco salió originalmente el 22 de agosto de 1984 bajo el sello de Azra records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

MOTÖRHEAD – OVERKILL – 1979

MOTÖRHEAD – OVERKILL – 1979

Una verdadera joya del metal. Un verdadero clásico de clásicos de la New Wave Of Brithish heavy Metal. El segundo trabajo de Lemmy Kilmister y compañía responsables de la creación de un sonido que algunos años más tarde derivaría en lo que se conoce como thrash/speed metal. No en balde Metallica les dedicó un homenaje en su disco “Garage Inc” (1998) de covers de sus bandas favoritas como Diamond Head, Misfits y por supuesto Motörhead. Siempre he pensado que esta es una banda sumamente adelantada a su tiempo en la que su sonido era una mezcla de punk metal y heavy metal con muchas influencias provenientes del rock ‘n’ roll clásico, solo que con el triple de poder y el cuádruple de furia. Una verdadera joya digna de figurar en los anaqueles de coleccionistas del buen metal clásico que resiste el paso de los años, pues ya tiene 31 de haberse grabado. La producción fue baja, la grabación no es lo suficientemente buena pero esto no impide que se escuche ampliamente este trabajo que es ya un ícono en la historia del metal y que a la vez le dio nombre a otra de las bandas thrash más importantes de estos años como lo son Overkill. Sin duda un verdadero clásico de clásicos que no merece de más descripciones ni explicaciones excepto la de escucharlo. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Overkill”, “Stay cean” “(I won’t) pay your Price”, “Capricorn”, “No class”, “Damage case” y “Metropolis”. El disco salió en edición remasterizada en el 2005 en donde el primer disco es el álbum y el segundo es una colección de temas inéditos cuyo tracklist es el siguiente:

1. Louie Louie (single a-side)

 2. Louie Louie (alternative version)

 3. Louie Louie (alternative version)

 4. Tear Ya Down (b-side single, 'Louie, Louie')

 5. Tear Ya Down (alternative version)

 6. Tear Ya Down (instrumental version)

 7. Too Late Too Late (b-side single 'Overkill')

 8. Like a Nightmare (b-side single 'No Class')

 9. Like a Nightmare (alternative version)

 BBC John Peel Session '78

 10. Louie Louie

 11. I'll Be Your Sister

 12. Tear Ya Down

 BBC In Concert '79

 13. Stay Clean

 14. No Class

 15. I'll Be Your Sister

 16. Too Late, Too Late

 17. (I Won't) Pay Your Price

 18. Capricorn

 19. Limb from Limb

También existe una edición especial de un solo CD el cual contiene 5 temas extra que son:

 11. Too Late, Too Late

 12. Like a Nightmare (B-side of No Class)

 13. Louie, Louie

 14. Tear Ya Down (Instrumental Version)

 15. Louie, Louie (Alternate Version).

El disco salió a la venta originalmente el 24 de marzo de 1979 bajo el sello de Bronze records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

ABIGAIL WILLIAMS – IN THE SHADOW OF A THOUSAND SUNS – 2008

ABIGAIL WILLIAMS – IN THE SHADOW OF A THOUSAND SUNS – 2008

Primer trabajo de esta banda norteamericana de black metal sinfónico muy a la Emperor, Dimmu Borgiry un poco de Dark Funeral con tres cucharadas de Carpathian Forest. A pesar de tener un estilo muy semejante a los noruegos, han mantenido uno propio que puede caer en rimbombancias y en excesos, cosa que se nota en los arreglos orquestales sumamente cargados y saturados para mi gusto. La furia de los blast beats está presente en este disco, los shrieks de Ken Sorceron están bien para la temática aunque por momentos tiende a ser ocultada por los instrumentos orquestales. También hay algunos pasajes melódicos, sobre todo en el último tema, lo que probablemente cause alguna incomodidad a quien lo escuche. La producción es buena, la grabación igual, la portada es lo suficiente como para convencer y a pesar de que es una propuesta llevada más al extremo, Abigail Williams es una banda que no creo que alcance mucho más de lo que pueda dar. A pesar de todo, es un cd para quienes están buscando otras opciones fuera del contexto nórdico y para conocer lo que se está haciendo en otras partes del mundo. No es un disco malo, pero es más de lo mismo con lo mismo. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “The world beyond”, “Acolytes”, “Into the ashes”, “Smoke and mirrors”, “Empyrean: into the cold wastes” Y “Floods”. El disco fue relanzado el 12 de enero del 2010 en Inglaterra que contiene un cd extra llamado “Agartha” con temas extra inéditos más el video “Into the ashes” y que además estuvo limitado a mil copias. La edición japonesa contiene cinco temas extra que son:

 11. From A Buried Heart (04:13)

 12. Like Carrion Birds (03:40)

 13. The Conqueror Wyrm (04:21)

 14. Watchtower (05:39)

 15. Procession Of The Aeons (Demo) (03:47)

El disco salió a la venta el 28 de octubre en Estados Unidos e Inglaterra y el 20 de octubre en Japón bajo el sello de Candlelight records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

DEATH – THE SOUND OF PERSEVERANCE – 1998

DEATH – THE SOUND OF PERSEVERANCE – 1998

Séptimo y último trabajo de estos titanes del death metal cuyo líder Chuck Schuldiner falleciera en el 2011 víctima del cáncer con el que llevaba luchando más de tres años. Sin duda esta banda, que prácticamente era toda de este personaje, fue una de las responsables del desarrollo del death metal progresivo técnico el cual influyó en las futuras carreras de las bandas que aún siguen esta escuela. Desde la obra maestra “Human” (1991) pasando por el “Individual thought paterns” (1993) hasta el “Symbolic”(1995) Death marcó una ruta a seguir para la interpretación y evolución del death metal, género por demás difícil y complicado para quienes desean incursionar en él por la amplia gama de estilos y tendencias que actualmente están concentradas en él. Para muchos este último disco fue el menos representativo de esta banda y hay quien lo llama el pero de su carrera. Puede ser, pero posee la misma calidad de su antecesores y eso es algo que no se puede cuestionar. En este disco la voz de Schuldiner suena muy forzada y debilitada quizás por la presencia del cáncer en su cuerpo que ya le comenzaba a afectar, mas nunca dejó de lado la esencia primordial de un estilo que él mismo forjó y que logró sacar adelante en sus 15 años de existencia. Death es recordada aún hoy tras 13 años de su desparición como una banda de culto y como uno de los pilares de la ola de death metal que surgiera a mediados/finales de los años ochenta en la península de Florida en Estados Unidos, cuna de bandas como Morbid Angel, Deicide, Obituary o Malevolent Creation. La producción de este trabajo es buena pero bastante inferior a su aclamado “Human”. La grabación es aceptable, la portada es genial y el trabajo musical estupendo, pues está cargado de complejidad, oscuridad y fiereza, características de estos chamacos que vaya que sí saben hacer música. Los cambios de alineación tuvieron mucho que ver con la estructura que Schildiner imprimía en cada disco, pues si te das cuenta, cada trabajo es diferente entre sí y ninguno suena igual al otro, lo que demuestra una creatividad compositiva fuera de este mundo. No cabe duda que el legado de Death sigue vigente y que a través de los años continuará estremeciendo los cimientos de las casas de quienes posean sus discos. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Scavenger of human sorrow”, “Bite the pain”, “Story to tell”, “To forgive is to suffer” y “A moment of clarity”. Muchos de los temas de este disco iban a aparecer en el proyecto Control Denied en el que Schuldiner estaba trabajando y por eso el sonido no es tan semejante al de Death. Cuando firmó con Nuclear Blast para la grabación de éste último disco fue cuando decidió utilizar estos temas en él. El disco fue relanzado sin cambios en el 2011, es decir, no sufrió de ninguna remasterización. El segundo relanzamiento fue el 11 de noviembre del 2005 en el cual no se incluyó el cover de Judas Priest “Painkiller”, a pesar de que en la edición original si aparecía. Una tercera edición remasterizada apareció en el 2011 con dos discos adicionales haciendo un total de tres con el siguiente tracklist:

Disco 2

 1. Spirit Crusher - 1998 Demos (No Bass)

 2. Flesh and the Power It Holds - 1998 Demos (No Bass)

 3. Voice of the Soul - 1998 Demos (No Bass)

 4. Bite the Pain - 1998 Demos

 5. A Moment of Clarity - 1998 Demos

 6. Story to Tell - 1998 Demos

 7. Scavenger of Human Sorrow - 1998 Demos

 8. Bite the Pain - 1997 Demos

 9. Story to Tell - 1997 Demos

 10. A Moment of Clarity - 1997 Demos

 Disco 3

 1. Bite the Pain - 1996 Demos

 2. Story to Tell - 1996 Demos

 3. A Moment of Clarity - 1996 Demos

 4. Bite the Pain w/ Paul Payne On Vocals - 1996 Demos

 5. A Moment of Clarity w/ Paul Payne On Vocals - 1996 Demos

 6. A Moment of Clarity w/ Chuck Schuldiner On Vocals - 1996 Demos

 7. Story to Tell w/ Chuck Schuldiner On Vocals - 1996 Demos

 8. Bite the Pain w/ Shannon Hamm on Vocals - 1996 Demos

 9. A Moment of Clarity - 1996 Demos (Instrumental).

 10. Bite the Pain - 1996 Demos (Instrumental)

 11. Story to Tell - 1996 Demos (Instrumental)

 12. Voice of the Soul - 1996 Demos (Instrumental)

 13. A Moment of Clarity - 1996 Demos (Instrumental)

La edición en LP estuvo limitada a 400 copias la cual incluía el acetato en color rojo. La edición japonesa se realizó a través de Victor Entertainment records. El disco salió a la venta el 31 de agosto de 1998 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 7 de 10 puntos.