TT QUICK – METAL OF HONOR – 1986

TT QUICK – METAL OF HONOR – 1986




Muchos teníamos la curiosidad de los orígenes del nuevo cantante de Accept Mike Tornillo, quien como sabemos hace algún tiempo entró a las filas de esta banda alemana para sustituir al mítico Udo Dirkschneider, quien no quiso reunirse con sus ex compañeros y grabar un nuevo disco. Así, su reemplazo con Mike Tornillo, fue una excelente decisión, aunque los más puristas y radicales sigan deseando que Udo regrese con Accept. Con todo, Mike Tornillo ha hecho un destacable trabajo con Accept y eso es lo que le ha dado mérito gracias a su esfuerzo y empeño que ha hecho de Accept una verdadera y genial banda de todos los tiempos. Regresando al tema, pocos saben de dónde procede este cantante norteamericano. Ha tenido experiencia como cantante, aunque lamentablemente, como front man de una banda que en los ochentas padeció el síndrome Anvil: pasaron sin pena ni gloria hacia niguna parte en especial. TT Quick, es una banda originaria de Nueva Jersey, estados Unidos, los cuales tocaban un heavy metal muy clásico y bastante bueno, pero que por razones desconocidas, no lograron dar ese siguiente paso, al igual que Anvil, hacia la fama. Muchos opinamos que esto fue a que estaba muy sobresaturado el mercado metalero de bandas glam y que únicamente buscaban grupos que vendieran miles de discos y se cerraban en un círculo hermético que no permitían a las bandas de la periferia destacar notablemente dentro de este mercado, aun así, TT Quick, es una banda recordada por ser la semilllera de este genial cantante. Este “Metal of honor” fue su primer trabajo, en el que tenemos una colección de diez temas bastante buenos, aunque entre tema y tema notamos muchos altibajos compositivos y bastante simpleza en los temas, a pesar de que los arreglos de la guitarra y sus riffs, son interesantes, pero sin empuje y sin la fiereza que debe caracterizar a este tipo de música. La producción de ese entonces es muy buena, la portada del disco es convincente, la grabación muy buena para ser de esa época, pro con todo esto, se nota a leguas la falta de promoción que permitiera que TT Quick se diera a conocer de manera masiva como una banda más de ese entonces, de heavy metal. Si de alguna forma puedes adquirir este material para salir de la curiosidad, te recomiendo que lo hagas, ya que podrás conocer mejor y más a fondo el trabajo de Mike Tornillo como cantante y puedas asimilar mejor el brusco cambio (¿?) al que muchos estábamos acostumbrados con Accept. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Metal of honor”, “Front burner”, “Hell to pay”, “Queen of the scene” y “Siren song”. El disco salio a la venta en 1986 bajo el sello de Island/Megaforce records. El material fue relanzado en el año 2000 con una portada diferente y con temas extra bajo el sello de SPV/Steamhammer records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

RAVEN – ROCK UNTIL YOU DROP – 1981

RAVEN – ROCK UNTIL YOU DROP – 1981

Todos hemos escuchado alguna vez hablar de la New Wave Of British Heavy Metal, que hace poco más de 30 años vino a revolucionar y a darle un nuevo bríos en ese entonces al naciente heavy metal. Bandas como Motörhead, Iron Maiden, Saxon, Venom, Iron Maiden, Judas Priest, Diamond head entre otras, consolidaron un estilo que al fino derivó en los sonidos que posteriormente serían conocidos como speed metal y thrash metal, sonidos que aún hoy permanecen vigentes dentro de la estructura musical de las bandas actuales. Hace poco me recomendaron escuchar el primer disco de la banda Raven, ya que últimamente me ha dado por escuchar bandas de esa época que hasta hoy no sé porque han caído en el olvido. Habemos pocos los metaleros de la vieja escuela que todavía escuchamos a estos grupos y cuando vemos a las nuevas generaciones dejándose llevar por las tendencias más apegada a la moda que a algún gusto musical, se autodenominan metaleros sin saber siquiera quien inventó esta música o de donde proviene o sus influencias. Después de escuchar este trabajo simplemente quedé embobado: un gran trabajo, muy poderoso, fiero, tremendo, potente, heavy metal del bueno, de lo mejor, un disco que sin duda, te hará estremecer a pesar de sus años. Conseguí este CD en una edición remasterizada de 12 temas, bien producidos, bien trabajados, bien grabados, que te remonta a una época y que te hace desear más. El material contiene más 8 temas a manera de bonus tracks. No puedo decir cual temas s mejor o peor, todos están igual de geniales y sin duda estamos ante un gran trabajo que merece la pena de ser valorado, ya que Raven aunque no gozo de la popularidad de otras bandas procedentes de ese país anglosajón, si han aportado mucho al metal y ejercido una seria influencia en él. El disco salio a la venta en enero de 1981 y remasterizado en el 2002 bajo el sello de Neat 1001.



Calificación: 10 de 10 puntos.

EXODUS – FABULOUS DISASTER – 1989

EXODUS – FABULOUS DISASTER – 1989



¿Qué les puedo decir señores? A pesar de ser el tercer trabajo de Exodus, muchos me mentarían la madrugada por esto que voy a decir respecto a Exodus. A pesar de esta banda genial con músicos geniales, que tenían en este entonces a dos verdaderos talentos de la guitarra eléctrica como Rick Hunolt y Gary Holt quienes como el gordo y el flaco, hacían una pareja genial a la hora de componer, tocar y despedazar estereos con los machacantes riffs de guitarra. Exodus fue la banda que le dio al speed metal de ese entonces otro sonido, otra estructura.. más filosa, más contundente y más pero más fúrica. “Fabuloius disaster” es un álbum que siento que es de lo mejor de Exodus, pero que al menos para mi opinión y la de muchos otros que piensan igual, solamente contiene 6 canciones buenas de las 10 que trae. (amén del cover de AC/DC que se echan pero bueno). Siento que aunque es un trabajo bien producido y el último que grabarían con el sello Combat records, tiene canciones muy flojas y por momentos aburridas, es decir, que no tienen la misma intensidad de las otras canciones; a pesar de ello estamos ante un verdadero clásico del metal ochenteno, con un sonido, como les dije antes, único y muy pero muy influyente para muchas de las bandas que posteriormente y también en ese entonces existieran. Exodus, junto con Metallica y Metal Church, fueron precursores del movimiento del thrash metal de principios de los ochenta y que ayudaron a crear un sonido característico de este tipo de música, peor no por ello se les va a alabar todo lo que hagan. “Fabulous disaster” obviamente esta entre lo mejor de esta banda, pero definitivamente dista mucho de ser su mejor disco. Las canciones que destacan son: “The last act of defiance”, “Toxic waltz” (yeahhh!!!!) “Fabulous disaster”, “Verbal razors”, “Open seasons” y “Overdose” ésta última, cover de AC/DC. En cuanto a las otras 4 canciones, señores ustedes me darán la razón: totalmente de relleno. El disco es recomendable para coleccionistas y para aquellos que desean saber cómo era Exodus antes de lo que es hoy, claro que si comparamos este CD con los que tienen grabado ahora, pues es una verdadera joya, pero bueno… el gusto se rompe en géneros. El disco cae en la categoría de relativamente bueno y salió a la venta el 13 de enero de 1989 bajo el sello de Combat records.









Calificación: 8 de 10 puntos.

ANGELES DEL INFIERNO – PACTO CON EL DIABLO – 1984

ANGELES DEL INFIERNO – PACTO CON EL DIABLO – 1984




Una de las cosas que ha caracterizado a esta banda es la de crear buena música con pocos elementos centrándose mucho en el mensaje de su lírica y en la línea melódica de las canciones que componen, es decir, crear tonadas muy buenas que se te pegan en la cabeza y que las recuerdas y repasas en tu mente una y otra vez hasta el cansancio. Otra cosa, es que estos chamacos han creado himnos, no canciones simplemente, sino himnos dignos de recordarse a través de los ya más de 25 años de existencia. Este es el álbum debut de estos señores originarios de España donde encontramos una producción no tan buena para la época, pues hay discos que están mejor grabados que éste, pero que bastante ha resistido el paso del tiempo. Este material, como les menciono, se caracteriza por presentar un sonido muy afilado de las guitarras, donde notamos las fuertes influencias de Accept y Judas Priest como la base angular de su música, además de que la lírica gira en torno al satanismo pero de una manera sutil y poética, pues Juan Gallardo (voz principal) es un extraordinario compositor, quien junto en Roberto Álvarez son los responsables de la creación de éstos temas que ya forman parte de la historia del metal en español. “Pacto con el diablo” es un disco que merece ser escuchado una y otra vez, pues cuenta con todos los elementos propios del heavy metal de la vieja escuela, y si en realidad no son tan excelentes ejecutantes virtuosos ni nada de eso, si que son capaces de crear composiciones realmente magistrales e imperecederas. Por otra parte la portada es muy simple, donde reflejan su inclinación ocultista-satanista-infernal con una mujerona que deja sus 2 atributos fuera de la imaginación del observador. Desafortunadamente, el español gallego no ayuda mucho a comprender cabalmente el mensaje de las canciones, aunque tampoco se les exigiría cantarlo en español mexicano, por eso le recomendaría a los escuchas conseguirse un buen diccionario de tal manera que se ayuden para comprender bien las letras. Aun con esto bien vale la pena conseguir este material al menos en CD, pues muchos coleccionistas como yo, que lo poseemos en LP con el sello de “Serie rocker” que estaba de boga en los ochentas, lo hemos rayoteado de tanto escucharlo. Este es el gran debut de esta banda que desde el primer momento de escucharlos nos hacen tener en cuenta el fenómeno que hasta ese momento, no sabían ellos que iban a generar en los discos subsiguientes. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Maldito sea tu nombre”, “Rocker”, “El principio del fin”, “Sombras en la oscuridad”, y “Es un pacto con el diablo”. El disco salio a la venta el 14 de octubre de 1984 bajo el sello de Wea records.

Caliifcación: 8 de 10 puntos.

ANTHRAX – SOUND OF WHITE NOISE – 1993

ANTHRAX – SOUND OF WHITE NOISE – 1993



La partida de Joe Belladona de Anthrax marco el fin y el inicio de una era. He aquí la época en que Ánthrax dio el cambio hacia la evolución musical a fines del siglo XX. Bajo la producción de Dave Jerden quien fuera famoso por crear el sonido característico de Seattle de bandas como Soundgarden y la más conocida que pasara por sus manos en la era “grunge” que estaba en auge en esa época Alice In Chains, este disco poseía en ese entonces un sonido bastante único e innovador y muy curioso, pues teníamos una mezcla de speed metal con toques de psicodelia, tirando a sludge metal por ratos y por otros a esos riffs tendientes a emular a las bandas de ese entonces. La entrada de John Bush ex Armored Saint, permitió que el sonido de Anthrax tomara otra dimensión y otro rumbo, que si hubieran seguido con él y lo perfeccionaran, créanme, otro gallo les cantara. Es lógico que se tiene que dar un paso adelante, pero de plano, no lo lograron. “Sound of white noise” es el sexto disco de esta banda el cual como menciono, tiene una producción excelentemente buena, un buen trabajo de arte donde los vemos a ellos sentados en una cafetería tomándose un desayuno y en donde notamos, también el relegamiento del genial Dan Spitz quien si hubiera sido por ellos, lo borraban de esas fotos. Scott Ian siempre ha sido una persona ambiciosa que se deja llevar por el marketing y las tendencias musicales que entran en boga en determinadas épocas, es por ello que al no funcionar cierta fórmula, opta por regresar a sus raíces y pretenden pseudo reuniones que si bien es de bastante agrado para los fans, no logran más que dar que desear, pero esa es otra historia. Retomando el álbum en cuestión, es una colección de 11 excelentes temas bien hechos, bien compuestos, bien tocados, pero que suenan a otra banda, o sea, es Anthrax pero no suena a Anthrax, pero fuera de ello no tengo en lo personal, ninguna queja contra él. Sinceramente pienso que éste es el mejor disco de John Bush como cantante, es el álbum donde escuchamos as canciones mejor elaboradas de la banda, donde muestran sus habilidades como músicos todos ellos, donde escucho a Charlie Becante tocar los tambores con excelente trabajo y buena técnica, donde Dan Spitz da muestra de unos geniales solos de guitarra muy tendientes a fusionar elementos de jazz, con blues y algo de metal, y donde sinceramente creo que Frak Bello muestra sus habilidades como bajista que creo que es genial también. Un disco menospreciado por que no tiene a Belladona en las voces y creo que no hubiera funcionado para este tipo de temas que estaban componiendo en ese entonces, menospreciado, pero excelente, donde escuchamos a unos Anthrax muy maduros, muy centrados y mostrando lo excelentes músicos que son. Desafortunadamente para muchos puristas en lo personal catalogaría este CD como el ultimo gran disco de Anthrax de la era post grunge. Es un gran trabajo que si bien tienes oportunidad aun de conseguirlo, hazlo, pues vale la pena, te digo una cosa… si te gusta la furia desenfrenada y demás, mejor olvídalo, pro si tienes criterio para escuchar bien las cosas y la mente muy abierta, entonces ve por él. Es el mejor trabajo con John Bush, reitero y donde mejor se muestran como músicos. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Potters field”, “Room for one more”, “Invisible”, “1000 points of hate”, “C11 H17 N2 O2 S Na (Sodium Pentathol)” y “This I not an exit”. Sin duda un buen trabajo, despreciado, pero no por ello malo. Este es el primer disco con este sello después de su salida con Island records. La edición japonesa de este cd contiene cuatro temas extra los cuales son: “Noisegate”, “Cowboy song”, “Auf wiedersehen” y “Looking down the barrel of a gun”. En ese entonces Athrax contribuyó a la grabación de soundtrack para la fallida película “The last action hero” (El último héroe de acción como se le conoció en México) con el tema titulado “Poison my eyes”. En el 2001 el disco fue relanzado con el sello Beyond records el cual contiene: “Cowboy song”, “Auf wiedersehen”, “London” y “Black lodge” en versión acústica. Nuevamente el material fue relanzado en el 2003 bajo el sello de Nuclear Blast records con el tema extra “Black lodge” en versión acústica y los videos de “Only”, “Room for one more”, “Hy pro glo” y “Black lodge”. No obstante después de reediciones y demás cosas, el material sigue siendo un verdadero clásico por marcar el fin de una era y el inicio de otra.

El disco salió a la venta el 25 de mayo de 1993 bajo el sello de Elektra records.


Calificación: 8 de 10 puntos.
Calificación: 8 de 10 puntos.

METAL CHURCH – BLESSING IN DISGUISE 1989

METAL CHURCH – BLESSING IN DISGUISE 1989


Este es el tercer trabajo de esta genial y legendaria banda, que creo que este es el álbum más famoso que han grabado y con el que se dieron a conocer para el resto del mundo. De este disco tenemos la genial canción “Badlands” que fue la que los lanzó a la cúspide metálica de finales de los ochenta. Metal Church es una banda cuyo estilo, como muchos saben (y para los que no) es único y muy propio, con un sonido que va del speed metal al power metal muy crudo y bastante sabroso con excelentes riffs de guitarra que le dan ese toque de furia que los caracteriza. Por otro lado, es el disco digamos… más experimental de la banda, mostrando un poco más de técnica y alejándose del sonido que en el álbum “The dark” (1986) estaba consolidado. Este disco es más cercano a una especie de thrash/speed/power metal bastante progresivo. Además este es el primer disco del cantante Mike Howe que la verdad posee una voz excelente y que tiene su propio estilo muy alejado del ex cantante David Wayne (q.e.p.d.). El disco tiene una producción muy buena para su época, las canciones son muy buenas todas ellas y si bien podría ser el disco más experimental de la banda y digamos más oscuro, es creo yo el mejor disco que ha grabado Metal Church y que bien vale la pena de conseguirlo en algunas ediciones remasterizadas que están saliendo últimamente bajo el sello de Warner Music Group. El material contiene 9 canciones de las cuales destacan “Fake healer”, “Of unsound mind”, “Badlands”, “The spell can’t be broken”, “Cannot tell a lie” y “the powers that be”. Aunque el disco no representa una aportación innovadora ni nada por el estilo, si les puedo decir que si gustan del buen metal ochentero y desean un excelente disco de esta banda, les recomiendo ampliamente “Blessing in disguise” y por supuesto, los anteriores trabajos de Metal Church. El disco salio a la venta el 22 de febrero de 1989 bajo el sello de Elektra records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

BLACK SABBATH – SEVENTH STAR – 1986

BLACK SABBATH – SEVENTH STAR – 1986



Este onceavo disco de Sabbath tiene su historia. Este material no iba a ser grabado con este nombre, pues iba a ser producto de un primer trabajo en estudio en solitario de Tomny Iommi, pero que por cuestiones contractuales y de presión por parte del sello disquero se vio obligado a ello. El disco en si es bueno, aunque lamentablemente los temas no ayudan mucho. El disco es bastante flojo, con una producción buena, pero que no tiene mucho que ofrecer. Hace algunas semanas lo encontré en una reedición remasterizada en la cual los temas ser regrabaron y se restauraron pero el trabajo en sí no ofrece mucho y no crean que por estar reseñado aquí ya pensaron que es una belleza. Los riffs se dejan escuchar, la voz a cargo de Glenn Hughes suena bien pero… no es el cantante adecuado para Black Sabbath; tal parece que la tendencia Glam de ese entonces estaba socavando la solidez, madurez y estructura principal del sonido de Sabbath para hacerlo quizás cambiar de dirección. Cosa lógica por tanto, que como resultado de todo esto, Tommy Iommi sale solo en la foto principal de la portada del disco y es notorio su tedio de en ese entonces cargar en sus espaldas la pesada losa de concreto que significaba ser uno de los pilares de la banda más grandiosa de metal de todos los tiempos. He aquí de que en este trabajo encontramos la única balada jamás grabada por este grupo: “No stranger to love”, que aunque es buena, trastoca la esencia musical propiamente dicha de esta banda. El disco es un clásico ya que aunque no es lo mejor de Black Sabbath significo un hueco dentro de su carrera y que la curiosidad de escucharlo fue mayor que los 280 pesos que gaste adquiriéndolo y que aquí en Zonametal clásicos lo reseñamos de la forma más objetiva que se pudo. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “In for the kill”, “No stranger to love” (aguanta la baladita); “Seventh star”, “Danger zone”, “Heart like a wheel” y “Angry heart”. El disco salio a la venta el 27 de enero de 1986 bajo el sello de Warner Bros records.

Calificación: 7 de 10 puntos.