SEMARGL – ATTACK ON GOD – 2005

 

 

 

SEMARGL – ATTACK ON GOD – 2005

Tenemos el primer trabajo de estos chamacos estrellas del black metal cuyo primer disco ha sido lo mejor que han grabado en su carrera y que ahora se encuentran inmersos en un estilo más orientado al black industrial que es como le llaman ellos a su música. En realidad la música de este primer trabajo tiene algunas influencias bastante descafeinadas de Emperor, Dimmu Borgir y un poco de Satyricon. Un material que no tiene gran cosa que aportar excepto un material bastante difícil ahora de conseguir y que muestra una cara bastante diferente de lo que es Semargl cuando debutaron hace ya ocho años. La producción es bastante pobre, la grabación es aceptable, la portada muy lejos de lo que suelen poner las bandas black, pero a pesar de ello los temas son geniales aunque siento que abusan del piano en algunos pasajes. A pesar de ello esa oscuridad cargada de satanismo, letras anti cristianas y mucho paganismo metálico se dejan escuchar desde el momento en que pones play a la primera canción del álbum. El disco contiene 8 temas de los cuales destacan: “Renunciation of God”, “Pure hatred”, “The falling”, “Jesus-insect” y “The sign of chosen names”. Este disco se relanzó en el 2006 con unaq diferente portada bajo el sello de Deathrgasm records. El disco salió a la venta el 16 de abril del 2005 bajo el sello de More Hate Productions.

 

 

Calificación: 8 de 10 puntos.

REPULSION – HORRIFIED – 1989

 

REPULSION – HORRIFIED – 1989

Este es el veinte y único disco de una de las bandas pioneras del movimiento grindcore de los años ochenta con fuertes influencias de Napalm Death y algo más. Un disco clásico, interesante que únicamente lo obtuve gracias al préstamo por parte de una migo de su vinyl que a la vez fuese traído de Estados Unidos y que ahora lo conserva como una reliquia de museo. En realidad, Repulsion fue una de esas bandas que permitieron la breve continuación del metal extremo y más propiamente del grindcore que ahora en nuestros días está ya casi extinto o fusionado con otros estilos de metal, especialmente del death  brutal o del técnico. Si bien nom fueron trascentales, dejaron una pequeña huella en la historia del metal con este disco de 18 canciones con una producción pobre, grabación mediocre, pero con temas geniales, breves, duros y concisos dejando en claro que talento hay y que el grindcore tuvo su época de gloria reafirmada con los trabajos de Napalm Death o de Terrorizer. Sin duda estos chamacos se lucieron y la verdad ceo que hicieron bien en no seguir con su proyecto en ese entonces pues sino hubieran acabado tocando otra cosa en vez de seguir su mismo rumbo como lo hiciera Napalm Death con su disco “Harmony corruption” (1990). Todos los temas están tremendos de principio a fin y ninguno destaca sobre otro. Intenta por todos los medios de conseguir este material y escúchalo de pincipio a fin, te toparás con algo genial que posee ese sonido clásico del buen metal extremo ochentero. La portada de izquierda fue la realizada originalmente y la de la derecha en la edición remasterizada. El disco se grabó en 1986 como un demo y luego klanzado como álbum de la banda tres años después. Relapse records lanzó una reedición de este disco en 1992 con el tema extra “Black nightmare” número 19. En el 2003 se volvió a editar con un CD extra con versiones de sus viejos demos grabados en 1986. En el 2006 se editó un LP vinil doble con el mismo track list del CD extra de la edición del 2003.  El disco salió a la venta el 29 de mayo de 1989 bajo el sello de Necrosis records.

 

Calificación: 9 de 10 puntos.

IMPENDING DOOM – NAILED. DEAD. RISEN. – 2007

 

 

 

IMPENDING DOOM – NAILED. DEAD. RISEN. – 2007

 

Este es uno de esos casos de bandas que empiezan bien y acaban mal. Aunque el metal cristiano no goza de mucha popularidad, existen bandas interesantes que en su medio religioso mantienen un estatus casi tan alto como sus contrapartes seculares. Imopending Doom es una de esas bandas las cuales escuchas y dan de que hablar, tanto por su lírica como por su músicay laa aportación que le hacen al metal; en el caso de estos chamacos sólo demuestran que tienen energía, poder, estilo y potencia. En este disco debut dejaron claro que si se lo propusieran serían una de las pocas bandas death brutal que ostentan orgullosamente su ideología religiosa cristiana y una de las más respetadas de este difícil medio musical. Este disco es devastador con solo escuchar los cargados riffs de guitarra a siete cuerdas sin ningún , la potente batería con esos blast beats fieros y la guturalmente genial voz de Brook Reves cuyo estilo es excelente aunque no sea Glenn Benton. Lo único que les puedo objetar en esta ópera prima ya clásica por representar a la primera banda death brutal cristiana del mundo es que los temas merecían ser un poco más elaborados y estructurados ya que en muchas ocasiones éstos sonaban repetitivos y un tanto fastidiosos. A pesar de todo este es su mejor disco y parece poco probable que vuelvan a grabar algo así, tal vez por lo difícil de escuchar la música, pero cuando se trata de metal no importa eso. La producción es estupenda, la grabación también, la portada es soberbia en verdad al igual que su logotipo y aunque digan que son cristianos en algún momento de su vida tuvieron que escuchar a Deicide, Morbid Angel o Malevolent Creation. Bandas cuya cúspide es necesario escuchar si se desea grabar algún disco de esta magnitud. Actualmente Impending Doom tocal una especie de death core bastante comercial y clichera que quieren pasar por death, lo que les ha dejado bastante cortos sus zapatos. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “My nemesis”, “In reverance of”, “Nailed. Dead. Risen”, “At the churches’end” y “For all have sinned”. El disco salió a la venta el 4 de septiembre del 2007 bajo el sello de Facedown records.

 

Calificación: 8 de 10m puntos.

DREAM THEATER – IMAGES AND WORDS: 15TH ANNIVERSARY PERFORMANCE – 2007

DREAM THEATER – IMAGES AND WORDS: 15TH ANNIVERSARY PERFORMANCE – 2007

 

Los fans de este disco y de la banda pidieron se haga este auto homenaje a uno de los discos más importantes dentro de la historia del metal y el mejor disco de esta banda, a tal grado que éste ha sido objeto de culto tanto por los amantes del metal progresivo como del metal en general. Siguiendo la línea de tocar en vivo el mejor material de la banda, idea lanzada por Slayer en el 2002 y que ha sido emulada por muchas bandas más, deciden sacar este material que recientemente obtuve por lo dificultoso de su adquisición y disponibilidad en las tiendas y en el que me encontré un trabajo genial y sorprendente tanto por la producción y grabación que fueron estupendas, como la calidad interpretativa de estos chamacos que marcaron un antes y un después para el metal progresivo y para su historia misma. Su madurez musical y su destreza instrumental hicieron que este trabajo sobresaliera por encima de sus demás discos en vivo dejando en claro que mantienen su estatus aunque últimamente no han sacado discos convincentes. De todas maneras es un material clásico interpretado en vivo magistralmente y que seguramente agradará a sus fieles fans como me agradó a mí. Este material contiene las ocho canciones de su material “Images and words” (1992), grabadas en vivo en la ciudad de Bonn, Alemania el 16 de junio del 2007 y que salió a la venta el 14 de enero del 2008 bajo el sello de DTIFC records.

Calificación: 10 de puntos.

QUEENSRYCHE – OPERATION MINDCRIME – 1988

 

 

QUEENSRYCHE – OPERATION MINDCRIME – 1988

 

Pocos son los discos que pueden darse el lujo de ser llamado verdaderos hitos del metal. El tercer trabajo de Queensryche es uno que puede caer en esa categoría fácilmente por lo que representa para los amantes del metal conceptual y sobre todo, cuando se trata de un material bien producido como puede ser este trabajo. Fue en este año justo en medio de la oleada glam metal de lo ochentas cuando Geoff Tate y compañía sacan a la venta este material que al ser escuchado por mí la primera vez, descubrí una verdadera obra maestra, un disco glorioso en cuanto a su forma, contenido, temática y paradigma metalero, pues jamás se había escuchado tal amalgama de sonidos, son los riffs de guitarra soberbios a cargo de Chris De Garmo y Michael Wilton en las guitarras, la genial voz fuertemente influenciada por Bruce Dickinson, a cargo de Geoff Tate, la potente batería de Scott Rockenfield y el despreciado bajo de Eddie Jackson. Digo despreciado porque en la ecualización de la grabación es un instrumento que se aprecia poco. No me ha quedado claro el porqué. El material de principio a fin narra la historia de una monja que presencia un asesinato a sangre fría de un psicópata adicto a las drogas. En realidad al escuchar el disco, tal parece que estás ante una película, donde las canciones son lo diálogos, con voces, con orquesta, que a pesar de no saber hablar inglés te echa a volar la imaginación y se proyectan en tu mente imágenes que te remontan al escenario planteado y que por momentos te sumerge en él. Es increíble la forma en que fue concebido este trabajo y cuyo parámetro fuera marcado en las bandas posteriores sobre todo de metal progresivo, con tal de contar una historia y hacerlo bien, sólo que Queensryche lo hizo perfecto. La producción es buena, la grabación es lo que no me agradó mucho por que hicieron a un lado el bajo de Jackson, pero por todos los demás elementos, perfectamente bien sincronizados, es como nos damos cuenta de que disco es una verdadera gloria del metal y que merece la pena de ser adquirido para la colección por la importancia que representa para el mundo del metal. La portada es otra cosa que me agrada también. ¿Quién no podría olvidar la calavera amarilla con relámpagos a los lados y por encima de un tumulto? El disco contiene 15 temas entre intro y canciones completas de los cuales destacan: “Revolution calling”, “Breaking the silence”, “I don’t believe in love” y la soberbia y genial “Eyes of a stranger”. El disco se relanzó en 1999 bajo el sello Axe Killer records en edición digipack de dos discos conteniendo en el segundo el EP Queensryche. Se reditó en 2003 bajo el sello de EMI/Capitol records conteniendo dos temas extras número 16 y 17 titulados “The misión” y “My empty room” lo cuales fueron en vivo. También se editó en boxset conteniendo el DVD “Operation: livecrime” (1990) el cual es l concierto más famoso de esto chamacos y en el que tocan todo el disco de principio a fin. Además contiene el CD en audio nada más de este mismo concierto. El disco salió a la venta el 3 de mayo de 1988 bajo el sello de EMI music records.

 

Calificación: 10 de 10 puntos.

BLUE MURDER – 1989

 

 

BLUE MURDER – 1989

 

Tras la salida de Whitesnake del guitarrista y genio musical John Sykes, se empezó a concebir la idea de crear una banda alterna de la cual de dice que se grabó con canciones que Sykes iba a utilizar con Whitesnake y que por orientaciones más comerciales y hacia el glam de David Coverdale, no se concretó. Muchos opinamos que este disco iba a ser el siguiente en la lista e Whitesnake, lo que de haber sido así se hubieran consolidado como una de las bandas más grandes de glam metal de todos los tiempos pues fuera un disco revolucionario y maduro para una banda de este calibre, pues como muchos sabemos, la dirección que estaban tomando en ese entonces con el “Whitesnake” (1987) era muy evidente. Por estas diferencias creativas y de ideas locas y algún que otro altercado con Adrian Vandergerg, Sykes huye y crea un par de años después uno de los discos más icónicos del post glam metal: el trabajo homónimo “Blue Murder”. Un material cargado de matices y sonidos duros y poderosos. Riffs de guitarra contundentes y certeros, diseñados para sacudir los tímpanos de quien se atreviera a escuchar esta joya, que además cuenta con la presencia en los tambores de Carmine Appice, otra leyenda viviente de los tambores, influencia principal de John Bonham y del monstruoso bajista Tony Franklin. Una producción envidiable, teclados perfectamente equilibraos, producción fenomenal… en fin, todos los elementos que hacen de este trabajo una pieza maestra del heavy metal de los ochentas. Claramente escuchamos reminiscencias del sonido “Snake” por tratarse del mismo guitarrista, pero aun hoy me atrevo a decir que fue un colosal error el que Coverdale cometiera al despedir a este chamaco y llevar a su banda a otra parte, pero no importa. Lo único objetable es la voz de Sykes. Para el tipo de canciones que tiene este material, un cantante de la línea de Coverdale, le hubiera funcionado o aun mas loco, de Bruce Dickinson, pero a pesra de su esfuerzo, no logra llenar a sí mismo el nivel interpretativo de los temas que con tanto esfuerzo logró componer. Sin duda este disco es una de las más grandes piezas maestras del metal y que si bien tienes la oportunidad de adquirirlo y si conoces un poco del trabajo de Sykes con Whitesnake, te darás cuenta de que mis palabras no son suficientes para describir esta belleza. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Riot”, “Valley of the kings”, “Jelly roll”, “Blue murder” y “Ptolemy”. El disco salió a la venta el 25 de abril de 1989 bajo el sello de Geffen records.

 

Calificación: 9 de 10 puntos.

JUDAS PRIEST – METAL WORKS ’73 – ’93 – 1993

JUDAS PRIEST – METAL WORKS ’73 – ’93 – 1993

Si hablamos de discos recopilatorios, este es un digno ejemplo para ilustrarlo ya que co0ntiene todos los elementos que se necesitan para editar un trabajo que plasme la historia de una banda legendaria del heavy metal como lo son Judas Priest. Representa a un verdadero ícono dentro de la historia del metal a nivel mundial y que mejor que un álbum doble de éxitos en que muestren a los escuchas toda su historia a lo largo de las casi cuatro décadas que llevan juntos. Lo mejor de este material es que tiene los mejores temas de la época dorada de Halford y compañía que va desde presentaciones en vivo hasta los temas grabados en estudio y mucho de sus primeros trabajos, pasando por su etapa mas o menos comercial ochentera hasta el disco que marcó la revolución de su sonido como lo fuera el mítico disco “Painkiller” (1990), material que alcanzó millonarias ventas y dejó definido que Judas Priest tiene lo suficiente para mantenerse dentro de la gloria que los ha caracterizado a los largo de su historia. Un álbum doble que en ese entonces conseguí en estuche de CD doble de plástico grueso, con un libro intr4ior que narra la historia de Priest, muchas fotos de sus diversas etapas y como su imagen, propuesta por su líder, Robert Halford, basada en la imaginería gay utilizando cuero, collares y accesorios de plata terminó por estructurar la imagen actual del metal head. Irónico pero cierto. También destaca mucho el trabajo musical de los guitarristas K.K. Downing y Glenn Tipton responsables del sonido genial de Judas y del elgado musical que han dejado tras de sí. En mi opinión es una banda que ha sido menospreci9ada para pertenecer al salón de la fama del rock ‘n’ roll por su aportación al heavy metal, por la colección de temas que han grabado y por el legado musical que ha quedado para la posteridad. “Metal Works” es un disco que recomiendo altamente conseguir pues tiene los temas extraídos minuciosamente para que los escuches en tu casa o en tu auto y muevas un poco la cabeza al ritmo y compás de la poderosa música de una de las andas más grandes de heavy metal de todos los tiempos como lo son Judas Priest. El disco es un álbum doble de 32 temas divididos en 17 en el primer CD y 15 en el segundo CD. El disco salió a la venta el 14 de abril de 1993 bajo el sello de Columbia records.

Calificación 10 de 10 puntos.