TRIXTER – 1990

TRIXTER – 1990

Después de la era glam metal, a la que dí por terminada por allá de 1989, este tipo de metal evolucionó en otra faceta a la que llamaría post glam metal que no tiene nada que ver con ésta pero que igual dio camadas de grupos de hard rock cuya música estaba más orientada al público femenino donde colocaban caras bonitas entre los músicos, así como temas melosos y muy melódicos. Entre estas estaban Firehouse, Nelson cuyo sonido estaba más orientado al AOR/hard rock y, por supuesto, Trixter. Esta banda en su momento causó cierto impacto porque sus integrantes optaron por una imagen más urbana, siempre con los pelos largos y una música muy bien detallada para agradar a las chicas buscando llevar sus ganancias un poco más allá. Un disco con temas sumamente melódicos, con una guitarra bien equilibrada que suena duro, pero sin avasallar los oídos, con solos muy bien hechos y que recuerda mucho tanto a los riffs de Def Leppard donde el señor Steve Brown da cátedras de hacer unos solos tanto complejos como a la vez melódicos. Un disco cargado de temas pegadizos desde que empieza hasta que termina, bien hecho, con un par de baladas melosas pero escuchables, sobre todo a la hora de… bueno en ese entonces no era llevar a la chica a ver Netflix, sino a escuchar a Trixter. Un trabajo que a muchos les agradó, pero a otros no porque llevaron su sonido a una escala muy comercial, pero a la vez de gran calidad. De plano dieron un ejemplo soberano de que se puede llegar a las masas con discos bien hechos como este. Un disco destacable para los que gustan del hard rock decente, noventero (de principios), accesible y que pudo ser colocado en los estéreos de automóvil de esos años sin obligar a la chica a que nos haga cambiar el cassete/cd porque no soportaban el buen rock. Un verdadero ejemplo de que el post glam metal pude ser de buen gusto. La producción es bastante buena, no abusaron de los recursos técnicos lo cual hace que se perciba mejor la calidad de estos chamacos que son excelentes músicos. La grabación muy buena y la portada estilo cómic, de las mejores de su tiempo y que hasta hoy, es inolvidable, especialmente su logo el cual es genial. Dibujado hasta el cansancio por los amantes del buen hard rock. Su mejor disco, el álbum perfecto que ni hasta hoy, con su reunión, han podido superar. El disco contiene 12 canciones donde todas están geniales. El disco impecable por donde se le oiga. El disco salió a la venta el 10 de mayo de 1990 bajo el sello de MCA records.

Calificación: 10 de 10 puntos,.

MEGADETH - YOUTHANASIA – 1994

MEGADETH - YOUTHANASIA – 1994

Este es el sexto disco de la banda de Dave y compañía. Un trabajo que en medio de la era de los noventas con el auge del grunge y el rock alternativo, el metal se estaba viendo en aprietos, lo cual llevo a suavizar el sonido de las bandas y, este disco, no sería la excepción. En este trabajo las guitarras están afinadas un semitono abajo y con una distorsión más espesa, donde Dave procuró que los riffs suenen más pesados y a la vez más melódicos, con la mano de Marty Friedman quien colaboró con los arreglos, los interludios en guitarra acústica y sus geniales solos. Un disco que se torno mucho más comercial que su antecesor “Countdown to extintion” (1992) pero a la vez conserva bastante los elementos que identifican a Megadeth. Es una pena que con estos discos de la era de los años noventa se haya desperdiciado el talento de Marty y de Nick Menza con discos que no reflejan ese thrash sabroso de Megadeth donde dejaron en claro con su “Rust in peace” (1990) que no estaban jugando con los oídos de sus escuchas. “Youthanasia” marcó una transición en el que buscaban como encajar entre el público haciendo temas muy accesibles de escuchar, rayando casi en el hard rock, con un tema pegadizo con ritmos asincopados como “Train of consequences” o una balada muy buena sin ser melosa como “A tpout le monde”, una verdadera oda al suicidio, fruto de los tormentosos ires y venires psicológicos de Dave en sus años de adicciones a las drogas. Un trabajo que no es lo mejor de Megadeth, pero ejemplifica perfectamente que se puede hacer buena melodía sin perder contundencia. Un disco que en su momento se aceptó entre los fans pero esperaban más, mucho más. La producción es muy buena, la grabación es perfecta y la portada es increíble, aunque bastante criticada en su momento por tener a los bebés colgando de un tendedero, pero como dijo Dave, se trata de una metáfora de lo que el sistema social le esta haciendo a la sociedad desde su nacimiento. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Reckoning day”, “Addicted to chaos”, “A tout le monde”, “The killing road”, “I thought I knew it all” y “Victory”. La edición japonesa contiene 4 temas extra que son “A Crown of worms” y los temas en vivo “Holy wars… the punishment due”, “Symphony of destruction” y “Sweating bullets”. El disco salió a la venta el 1 de noviembre de 1994 bajo el sello de Capitol records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

MEGADETH – CRYPTIC WRITINGS – 1997

MEGADETH – CRYPTIC WRITINGS – 1997

En esta era de los años noventa, con la era grunge en su apogeo, muchas bandas se vieron en aprietos para grabar discos que fueran orientados en este sonido que dejaba altas cantidades de dinero por las ventas. Las bandas de metal tradicional tuvieron que irse por otros lados para explorar sonidos alternos y darles a sus discos una dimensión nueva si querían sobrevivir en esa época tormentosa, musicalmente hablando. Este que es el séptimo disco de Megadeth refleja un intento por darle un giro a su música bastante radical, pero a la vez conservando las estructuras armónicas de ese heavy thrashero en los riffs de guitarra de Dave Mustaine. Para Marty Friedman fue una oportunidad de explorar otras cosas ya que este chamaco estaba (según decía) hartándose del metal.

 - Debió pensarlo mejor antes de entra a esta banda – Un disco que muestra otra faceta de Megadeth. No pierde agresividad, explora mucha más melodía que en el anterior disco, regresan a la afinación en tono natural, las guitarras suenan menos distorsionadas, casi sin efectos, pero aun se escuchan esos riffs de escándalo en algunos temas. Definitivamente Marty aporta unos solos geniales, perfectamente bien adheridos tanto a lo melódico de los temas como a su técnica envidiable con el instrumento, sobre todo en las partes acústicas, Dave Mustaine interpretando de una forma más limpia y sobria sus temas y la batería del difunto Nick Menza suena espectacular y un bajo de Dave Ellefson que se escucha muy centrado. Un disco que con el paso de los años ha cobrado cierta relevancia ya que en su momento fue odiado pues incorporaron otros instrumentos como cítaras, violines, guitarras acústicas y algunos sonidos electrónicos enriqueciendo mucho la experiencia musical de este trabajo. Para mi opinión, supera en calidad al “Youthanasia” (1994). De todos modos “Cryptic writings” se ha transformado en un verdadero clásico pues muchos de los temas que se encuentran en él han pasado a la historia y que ya son parte importante del repertorio de Mustaine y cia. La producción es fenomenal, la grabación es de primera y la portada con ese símbolo referente a la captura de sueños da una idea de lo que te vas a topar una vez que lo escuches. No es lo mejor de Megadeth, pro seguramente te atrapará. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Trust”, “Almost honest”, “I’ll get even”, “She-wolf”, “Vortex” y “FFF (Fight for freedom)”. el disco salió a la venta el 17 de junio de 1997 bajo el sello de Capitol records. .

Calificación: 9 de 10 puntos.

TERRORIZER – DARKER DAYS AHEAD – 2006

TERRORIZER – DARKER DAYS AHEAD – 2006

Segundo trabajo después del portentoso “World downfall” (1989) trabajo con el que se perfilaron como una de las bandas de grindcore más grandes del mundo en ese tiempo. Después de 16 años, se deciden reunir para traernos este trabajo considerado como el peor de su larga carrera como banda de metal extremoso. En este trabajo ya contamos con la presencia de David Vicente, sino ahora tenemos al bajista y vocalista Sam Molina a quien recordamos de sus trabajos con la banda death Monstrosity, Peter Sandoval, mítico baterista de la legendaria banda Morbid Angel y a Lee Harrison de la banda Atheist, Obituary, Malevolent Creation y Monstrosity. Todos ellos músicos experimentados que en su momento no supieron hacerla para traernos un buen disco de death metal o de grindcore. En esos años cuando la gente supo del regreso de Terrorizer, aunque sin sus miembros originales hubo mucha expectación sobre que es lo que nos iban a ofrecer. Desafortunadamente nos trajeron una verdadera bazofia auditiva que no vale ni la pena adquirir a menos que seas un verdadero fan y tengas espacio para desperdiciar en tu mueble coleccionador. Un disco con una producción muy pobre, guitarras finadas muy bajas pero que no convencen, riffs apagados y poco contundentes, temas muy flojos, voz gutural que no convence, aunque lo destacable es la poderosa batería del genial Peter Sandoval quien en ningún minuto se agacha y si es lo que ayuda un poco a digerir tan funesto material. De todas maneras, es un trabajo que al menos intenta decir que Terrorizer sigue con vida y que luchan por sobrevivir en el intrincado mundo del metal extremo. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Darker days ahead”, “Fallout”, “Doomed forever” y “Nightmare”. La edición japonesa contiene un tema extra numero 13 que es la canción en versión demo de “Doomed forever”. El disco Salió a la venta el 22 de agosto del 2006 bajo el sello de Century media records.

Calificación: 5 de 10 puntos. 

WINTER ROSE – 1989

WINTER ROSE – 1989

Quien lo hubiera dicho que de una banda glam metal iba a salir uno de los cantantes más respetados dentro del mundo del prog metal como lo es el caso del inigualable James LaBrie quien ahora se encuentra de la banda Dream Theater. Muy pocos sabían de su origen de una banda canadiense llamada Winter Rose que también vio nacer al no menos genial Sebastian Bach quien posteriormente se fuera con Skid Row. De hecho LaBrie entro para suplir a Bach. Lo interesante es el extraordinario trabajo que ha hecho con Winter rose, una de las bandas más infravaloradas del mundo del glam ochentero cosa que no debiera de ser pues goza de una excelente calidad, una genial capacidad compositiva, temas muy buenos, baladas muy a lo power que rivalizan con sus contrapartes americanas, una gran producción y la inigualable voz de este genio que demuestra su versatilidad. Richard Chycki es quien estuvo a cargo de la guitarra y quien demuestra un virtuosismo envidiable. No por nada es actualmente ingeniero de grabación de los álbumes de Dream theater. También están Rob Laidlaw en el bajo y Randy Cooke en la batería, ambos igual extraordinarios músicos Un trabajo realemnte magnídfico que la verdad en estos tiempos es muy difícil de hallar en CD, en LP o en cassette incluso que lamentablemente no ha sido reeditado para que todos podamos gozar de la enorme capacidad musical de estos chamacos que bien la pudieron hacer en su momento pero que desgraciadamente tuvieron que desintegrarse ya que Winter rose no hubiera funcionado con ningún otro cantante y estaban conscientes de esto. Una pérdida lamentable que sirvió como semillero para otra. El disco tiene una calidad de grabación excelente, una producción envidiable para ser la primera producción de una banda en aras de debutar en el intrincado mundo del glam metal. El disco contiene 10 cancones de las cuales destacan: “Asylum city”, “I’ll never fall in love again”, “Rough boys”, “Dianna”, “My time”, “Nothing but the best” y “Thrill of the night”. El disco fue reeditado en 1997 por InsideOut Music records. El disco salió a la venta en fecha no determinada en 1989 bajo el sello InsideOut Music records.

Calificación: 10 de 10 puntos. 

KISS – MUSIC FROM THE ELDER – 1981

KISS – MUSIC FROM THE ELDER – 1981

Sin duda la carrera de Paul Stanley y compañía quería dar una especie de giro en su música ya que oscilaban n entre el heavy metal, el hard rock y la música disco con su infame “I was made for loving you” que aunque fuye una excelente canción muchos no pudimos evitar insultarlos cuando la escuchamos la primera vez, aunque el “Dynasty” (1979) fuera grabado cuando yo contaba con tan solo tres años de edad. Aun así fue una de las canciones más conocidas de estos chamacos en un intento por venderse a la opinión musical de ese entonces. Tras el fracaso el “Unmasked” (1980) decide darle un giro a su música para salirse de lo habitual y deciden experimentar grabando un disco conceptual basado en historias medievales como lo fuera en su momento este magnífico trabajo (quizás el mejor de su carrera) “Music fromk the Elder”. Un disco sumamente diferente, de heavy metal épico en el que las historias de hadas magos y demás parafernalias se escuchan en este trabajo grabado en conjunto con Ace Frheley y eric Carr en única ocasión lo cual les da cierto mérito aunque después Frehley abandonara la banda unos meses más tardes molesto por la dirección creativa musical que estaba tomando la banda. La producción es excelente para su époica, la grabación es estupenda aunque lo escuché en CD en una edición original sin remasterizar lo cual me dio un cierto acercamiento con la grabación original aunque yo soy de buscar este tipo de grabaciones en LP para escucharlos tal y como fueron grabados a fin de percibir la idea musical que quisieron plasmar originalmente. Con todo, este trabajo es una verdadera pieza maestra infravalorada que bien puede competir perfectamente con las bandas modernas de power metal que juegan a hacer discos conceptuales con toques medievales y fantásticos. Por sorprendente que parezca muchas de esas armonías menores que se usan en el power metal épico se pueden escuchar ampliamente en este material que en lo personal, considero que es uno de los mejores discos de Kiss que hayan grabado en su carrera bastante larguita por cierto y que se niegan a desaparecer. Music from the Elder es un disco que se tiene que escuchar con la mente abierta ya que se sale de lo que estamos acostumbrados a escuchar de Kiss habitualmente, y más por esos que dicen amar el power metal por lo menos unas tres o cuatro veces. Un disco sensacional que en mi opinión no debe faltar en las colecciones de los verdaderos amantes del metal, sobre todo de la vieja guardia. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Fanfare”, “Just a boy”, “Only you”, “Under the rose”, “escape from the siland” y “I”. el tracklist de la edición original en vinil no es igual a la del CD por lo que si lo puedes conbseguir en LP, mucho mejor. El disco salió a la venta el 5 de noviembre de 1981 bajo el sello de Casablanca records.

Calificación: 9 de 10 puntos. 

WHITE TIGER – 1986

WHITE TIGER – 1986

Tenemos el único trabajo de esta banda de heavy glam metal de los ochentas conformada por el ex guitarrista de Kiss Mark St John en la guitarra, Biran Donato en la voz quien estuvo con Black Sabbath, Michael Norton en el bajo y Brian James Fox en la batería. En mi opinón es un disco bastante bueno con temas pegajosos pero lo más destacable es la guitarra poderosa de este guitarrista menospreciado y sacado de Kiss solo porque a Paul Stanley no le agradó como le estaba quedando su disco “Animalize” (1985) y que a la vez contrajo una rra enfermedad que le causo paralisis en las manos lo que le impidió tocar este instrumento por algunos años. Lamenbtablemente esta leyenda falleció hace algunos años el 5 de mayo del 2007 víctima de un derrame cerebral. Para muchos este trabajo que realizó pasó sin pena no gloria pero seamos honestos: es un buen material muy bien hecho pero que por desgracia de este personaje no trascendió como debiera en la complicada era del glam metal ochentero en Estados Unidos. A pésar de todo, tenemos para nosotros el legado de uno de los más grandes shredders de la historia que nada le tuvo que envidiar a grandes como Steve Vai o Joe Satriani de ese entonces. El disco en sí tiene canciones muy buenas, ninguna balada, puras colecciones de riffs bien hechos con esa mezcla de heavy metal tirando un poco al hard rock y los solos brutales que la verdad me dejaron sonriente pensando en esta leyenda del metal que ya no se encuentra con nosotros. Solo por eso conseguir el disco “Animalize” de Kiss. La producción era aceptable para su época al igual que la calidad de la grabación pero que sin duda es un material que merece la pena conseguir ya que se tiene que buscar hasta debajo de las piedras para poder hacerse de él. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Rock warriors”, “Love-hate”, “Runaway”, “Live to rock”, “Stand and deliver” y “Whote hot desire”. La edición especial en CD contuvo un tema extra número 10 que fue una remezcla de la canción “Rock warriors”. El disco salió a la venta en 1986 bajo el sello de EMC records.

Calificación: 8 de 10 puntos.