TERRORIZER – DARKER DAYS AHEAD – 2006

TERRORIZER – DARKER DAYS AHEAD – 2006

Segundo trabajo después del portentoso “World downfall” (1989) trabajo con el que se perfilaron como una de las bandas de grindcore más grandes del mundo en ese tiempo. Después de 16 años, se deciden reunir para traernos este trabajo considerado como el peor de su larga carrera como banda de metal extremoso. En este trabajo ya contamos con la presencia de David Vicente, sino ahora tenemos al bajista y vocalista Sam Molina a quien recordamos de sus trabajos con la banda death Monstrosity, Peter Sandoval, mítico baterista de la legendaria banda Morbid Angel y a Lee Harrison de la banda Atheist, Obituary, Malevolent Creation y Monstrosity. Todos ellos músicos experimentados que en su momento no supieron hacerla para traernos un buen disco de death metal o de grindcore. En esos años cuando la gente supo del regreso de Terrorizer, aunque sin sus miembros originales hubo mucha expectación sobre que es lo que nos iban a ofrecer. Desafortunadamente nos trajeron una verdadera bazofia auditiva que no vale ni la pena adquirir a menos que seas un verdadero fan y tengas espacio para desperdiciar en tu mueble coleccionador. Un disco con una producción muy pobre, guitarras finadas muy bajas pero que no convencen, riffs apagados y poco contundentes, temas muy flojos, voz gutural que no convence, aunque lo destacable es la poderosa batería del genial Peter Sandoval quien en ningún minuto se agacha y si es lo que ayuda un poco a digerir tan funesto material. De todas maneras, es un trabajo que al menos intenta decir que Terrorizer sigue con vida y que luchan por sobrevivir en el intrincado mundo del metal extremo. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Darker days ahead”, “Fallout”, “Doomed forever” y “Nightmare”. La edición japonesa contiene un tema extra numero 13 que es la canción en versión demo de “Doomed forever”. El disco Salió a la venta el 22 de agosto del 2006 bajo el sello de Century media records.

Calificación: 5 de 10 puntos. 

WINTER ROSE – 1989

WINTER ROSE – 1989

Quien lo hubiera dicho que de una banda glam metal iba a salir uno de los cantantes más respetados dentro del mundo del prog metal como lo es el caso del inigualable James LaBrie quien ahora se encuentra de la banda Dream Theater. Muy pocos sabían de su origen de una banda canadiense llamada Winter Rose que también vio nacer al no menos genial Sebastian Bach quien posteriormente se fuera con Skid Row. De hecho LaBrie entro para suplir a Bach. Lo interesante es el extraordinario trabajo que ha hecho con Winter rose, una de las bandas más infravaloradas del mundo del glam ochentero cosa que no debiera de ser pues goza de una excelente calidad, una genial capacidad compositiva, temas muy buenos, baladas muy a lo power que rivalizan con sus contrapartes americanas, una gran producción y la inigualable voz de este genio que demuestra su versatilidad. Richard Chycki es quien estuvo a cargo de la guitarra y quien demuestra un virtuosismo envidiable. No por nada es actualmente ingeniero de grabación de los álbumes de Dream theater. También están Rob Laidlaw en el bajo y Randy Cooke en la batería, ambos igual extraordinarios músicos Un trabajo realemnte magnídfico que la verdad en estos tiempos es muy difícil de hallar en CD, en LP o en cassette incluso que lamentablemente no ha sido reeditado para que todos podamos gozar de la enorme capacidad musical de estos chamacos que bien la pudieron hacer en su momento pero que desgraciadamente tuvieron que desintegrarse ya que Winter rose no hubiera funcionado con ningún otro cantante y estaban conscientes de esto. Una pérdida lamentable que sirvió como semillero para otra. El disco tiene una calidad de grabación excelente, una producción envidiable para ser la primera producción de una banda en aras de debutar en el intrincado mundo del glam metal. El disco contiene 10 cancones de las cuales destacan: “Asylum city”, “I’ll never fall in love again”, “Rough boys”, “Dianna”, “My time”, “Nothing but the best” y “Thrill of the night”. El disco fue reeditado en 1997 por InsideOut Music records. El disco salió a la venta en fecha no determinada en 1989 bajo el sello InsideOut Music records.

Calificación: 10 de 10 puntos. 

KISS – MUSIC FROM THE ELDER – 1981

KISS – MUSIC FROM THE ELDER – 1981

Sin duda la carrera de Paul Stanley y compañía quería dar una especie de giro en su música ya que oscilaban n entre el heavy metal, el hard rock y la música disco con su infame “I was made for loving you” que aunque fuye una excelente canción muchos no pudimos evitar insultarlos cuando la escuchamos la primera vez, aunque el “Dynasty” (1979) fuera grabado cuando yo contaba con tan solo tres años de edad. Aun así fue una de las canciones más conocidas de estos chamacos en un intento por venderse a la opinión musical de ese entonces. Tras el fracaso el “Unmasked” (1980) decide darle un giro a su música para salirse de lo habitual y deciden experimentar grabando un disco conceptual basado en historias medievales como lo fuera en su momento este magnífico trabajo (quizás el mejor de su carrera) “Music fromk the Elder”. Un disco sumamente diferente, de heavy metal épico en el que las historias de hadas magos y demás parafernalias se escuchan en este trabajo grabado en conjunto con Ace Frheley y eric Carr en única ocasión lo cual les da cierto mérito aunque después Frehley abandonara la banda unos meses más tardes molesto por la dirección creativa musical que estaba tomando la banda. La producción es excelente para su époica, la grabación es estupenda aunque lo escuché en CD en una edición original sin remasterizar lo cual me dio un cierto acercamiento con la grabación original aunque yo soy de buscar este tipo de grabaciones en LP para escucharlos tal y como fueron grabados a fin de percibir la idea musical que quisieron plasmar originalmente. Con todo, este trabajo es una verdadera pieza maestra infravalorada que bien puede competir perfectamente con las bandas modernas de power metal que juegan a hacer discos conceptuales con toques medievales y fantásticos. Por sorprendente que parezca muchas de esas armonías menores que se usan en el power metal épico se pueden escuchar ampliamente en este material que en lo personal, considero que es uno de los mejores discos de Kiss que hayan grabado en su carrera bastante larguita por cierto y que se niegan a desaparecer. Music from the Elder es un disco que se tiene que escuchar con la mente abierta ya que se sale de lo que estamos acostumbrados a escuchar de Kiss habitualmente, y más por esos que dicen amar el power metal por lo menos unas tres o cuatro veces. Un disco sensacional que en mi opinión no debe faltar en las colecciones de los verdaderos amantes del metal, sobre todo de la vieja guardia. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Fanfare”, “Just a boy”, “Only you”, “Under the rose”, “escape from the siland” y “I”. el tracklist de la edición original en vinil no es igual a la del CD por lo que si lo puedes conbseguir en LP, mucho mejor. El disco salió a la venta el 5 de noviembre de 1981 bajo el sello de Casablanca records.

Calificación: 9 de 10 puntos. 

WHITE TIGER – 1986

WHITE TIGER – 1986

Tenemos el único trabajo de esta banda de heavy glam metal de los ochentas conformada por el ex guitarrista de Kiss Mark St John en la guitarra, Biran Donato en la voz quien estuvo con Black Sabbath, Michael Norton en el bajo y Brian James Fox en la batería. En mi opinón es un disco bastante bueno con temas pegajosos pero lo más destacable es la guitarra poderosa de este guitarrista menospreciado y sacado de Kiss solo porque a Paul Stanley no le agradó como le estaba quedando su disco “Animalize” (1985) y que a la vez contrajo una rra enfermedad que le causo paralisis en las manos lo que le impidió tocar este instrumento por algunos años. Lamenbtablemente esta leyenda falleció hace algunos años el 5 de mayo del 2007 víctima de un derrame cerebral. Para muchos este trabajo que realizó pasó sin pena no gloria pero seamos honestos: es un buen material muy bien hecho pero que por desgracia de este personaje no trascendió como debiera en la complicada era del glam metal ochentero en Estados Unidos. A pésar de todo, tenemos para nosotros el legado de uno de los más grandes shredders de la historia que nada le tuvo que envidiar a grandes como Steve Vai o Joe Satriani de ese entonces. El disco en sí tiene canciones muy buenas, ninguna balada, puras colecciones de riffs bien hechos con esa mezcla de heavy metal tirando un poco al hard rock y los solos brutales que la verdad me dejaron sonriente pensando en esta leyenda del metal que ya no se encuentra con nosotros. Solo por eso conseguir el disco “Animalize” de Kiss. La producción era aceptable para su época al igual que la calidad de la grabación pero que sin duda es un material que merece la pena conseguir ya que se tiene que buscar hasta debajo de las piedras para poder hacerse de él. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Rock warriors”, “Love-hate”, “Runaway”, “Live to rock”, “Stand and deliver” y “Whote hot desire”. La edición especial en CD contuvo un tema extra número 10 que fue una remezcla de la canción “Rock warriors”. El disco salió a la venta en 1986 bajo el sello de EMC records.

Calificación: 8 de 10 puntos. 

VOLTAX – FUGITIVE STATE OF MIND - 2010

VOLTAX – FUGITIVE STATE OF MIND - 2010

Un disco de verdad sorprendente. De esos que escuchas una y otra vez y no lo puedes creer. Esto es metal del bueno. Genial y excepcional trabajo de estos chamacos mexicanos que tocan un heavy metal bastante bueno. Con una calidad impresionante, excelente producción y grabación y delas canciones ni que decir. Su sonido es muy cercano al New Wave Of British Heavy Metal pero reforzando ese heavy metal clásico ochentero que tanto nos gustó. Muchos les han criticado que canten en inglés pero se necesita hacer esto si se tiene la intención de salir del país y darse a conocer en otros lugares del mundo en los que es más factible encontrar a alguien que hable inglés que español, si no muchas bandas europeas no estarían haciendo lo mismo. En este su segundo trabajo escuchamos un sonido mejor pulido aunque por ratos se descuadra la guitarra eléctrica cuando toca los solos. El baterista es muy bueno. Definitivamente hace un muy buen trabajo con ese doble bombo que suena muy bien pero que necesita más ensayo. Como dije antes los temas son excelentes ya que por momentos creí que se trataba de una banda extranjera pero no, son de mi tierra mexicana. Un muy buen trabajo que no les niego que costó trabajo conseguir ya que son muy subterráneos pero bueno, altamente disfrutable. El disco contiene 8 temas de los cuales destacan: “Unmerciful reign”, “A world gone mad”, “Love is hell”, “Acero inmortal” y “Midnight wheels”. El disco salió a la venta el 20 de febrero del2010 bajo el sello de Blower records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

SEDUCE – TOO MUCH AIN’T ENOUGH - 1988

SEDUCE – TOO MUCH AIN’T ENOUGH - 1988

Este es el segundo disco de una de las bandas poco conocidas e medio metalero de la época tortuosa del glam de los años ochenta y que no hace poco pude conseguir por fin su material bastante difícil, que digo difícil, imposible de encontrar. Su estilo sleaze mezclado con algo de speed y heavy de la vieja escuela es bastante buena y aunque los temas están bastante aceptables es de destacar que se trata de un power trio que se encuentra extinto pero que en algún momento sus videos fueran rotados en ese MTV que muchos extrañamos y que ahora ya no es lo que fue. Una producción aceptable hasta cierto punto, una portada que ahí va que sin duda refleja la esencia de esta banda cuyo sonido ya clásico es para muchos un dejo de esa época ochentera, especialmente entre 1988 y 1991 cuando el glam era el rey del metal en todos lados. El disco contiene 9 canciones de las cuales destacan: “Any time or place”, “Watchin’”, “Been so long”, por supuesto la clásica y desconocida “Crash landing” y “The slider”. El disco salió a la venta en 1988 bajo el sello de IRS records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

TERRORIZER – WORLD DOWNFALL – 1989

TERRORIZER – WORLD DOWNFALL – 1989

He aquí el primer trabajo y un verdadero clásico del metal extremo de la vieja escuela comandado por Jesse Pintado en la guitarra, David Vincent en el bajo, Peter Sandoval en la bataca y Oscar García en la voz. Yo podría decir que este es uno de los prototipos de las llamadas mega bandas en las que músicos de renombre en el metal se unen para grabar maravillas revolucionarias y que seguramente dejarán contentos a muchos fieles amantes del metal. Éste trabajo grabado hace 25 años no pierde la furia y la potencia de ese sonido grindcore qye prácticamente ya ha desaparecido. Hay que admitirlo, el grind y el death han mutado en algo sumamente extraño y que no siempre es fácil de digerir, pero bueno, mucho de lo que se escucha ahora en este género, se le debe a estas bandas… grandes bandas. Este material cuenta con una producción muy pobre pero efectiva, con unas guitarras bestiales a la vieja usanza en donde no se necesitaba tanto virtuosismo sino poder e inteligencia, la batería genial, brutal, de Peter Sandoval quien da muestras de poseer una técnica envidiable y que siento que no explotó como debiera ser con Morbid Angel pero aquí con Terrorizer sí. El bajo bastante bueno de David Vincent quien en mi opinión, es excelente. Oscar García, de origen mexicano, es el cantante en este material y proviene de una banda llamada Nausea. Sinceramente sus growls son muy buenos y que por momentos me recuerda al mismo Vincent ya que sus timbres son similares, aunque cada uno tiene su propio estilo. UN material con una portada que me gustó bastante, una calidad de grabación muy buena y que recomiendo conseguir así sea necesario excavar debajo de las piedras para ello. El disco contiene 16 cancones que es difícil decir cual destaca una de otra porque todas son estupendas, salvajes y potentes. Un verdadero clásico de clásicos de la historia del grindcore. Se editó una edición especial en disco de vinil color rojo transparente el disco fue relanzado el 25 de marzo de 2013 en LP con cuatro diferentes versiones: una de 100 disco en color naranja, 200 copias en verde, 300 copias en rojo y 900 copias en negro. El disco salió a la venta el 13 de noviembre de 1989 bajo el sello de Earache records.

Calificación: 10 de 10 puntos.