miércoles, 27 de enero de 2010

PANTERA – METAL MAGIC – 1983




PANTERA – METAL MAGIC – 1983


Pero que cosas se encuentra uno buscando dentro del baúl de los recuerdos y te topas con verdaderas joyitas musicales del heavy metal que ni sabias que existían. He aquí una clara muestra de lo que estoy diciendo. Muchos de los fans (incluyéndome) de esta extraordinaria y desaparecida banda del llamado Groove metal, (que yo opto por llamar aggro metal) pensábamos que el primer disco de Pantera era el “Cowboys from hell” (1990) y que el último era el “Reinventing the steel” (2000) y cuando hurgando en la red de redes y por comentarios de tipos que tienen más tiempo en este negocio que yo, que Pantera tenía 4 discos anteriores y con otro cantante, pues Phil Anselmo ingresó a la banda en 1988 grabando en ese entonces el “Power metal”, mismo cuyo nombre sirvió para llamar a un género de metal que inventara Helloween que en ese entonces se llamaba art metal (que lio). Regresando al asunto en cuestión, después de indagar e indagar, recurrí a una tienda especializada de discos que se encuentra en dos centros comerciales de esta ciudad y cuyo propietario es el acaudalado empresario mexicano Carlos Slim, quien es dueño y monopoliza más de la mitad de las empresas privadas y semi privadas del país, y solo la providencia sabrá como rayos hurgando en lo más profundo de los cerros y cerros de discos que tienen en exhibición allí, que encontré en edición remasterizada el disco “Metal magic” de la banda en cuestión. Lo adquirí inmediatamente con la ridícula cantidad de 280 pesos mexicanos (unos 21 dólares americanos aproximadamente) y lo primero que hice al llegar a mi dulce morada fue insertarlo en la bandeja de la computadora y pasarlo a mp3 para luego introducirlo a mi reproductora de mp3 y mientras hacia esto, observaba el arte interior que únicamente tenía una miserable foto donde no reconoces a Dimebag Darrell, a Rex ni a Vinnie Paul, pues como era 1983 y en pleno apogeo de la era glam fundada en ese entonces por Mötley Crüe y seguida por tipos como Ratt, Twisted Sister, Def Leppard, Bon Jovi, y algunos años después por Poison y demás similares y conexos, lucían ridículos la verdad. En ese entonces y hasta 1986 el vocalista no era Phil Anselmo sino Terry Glaze quien la verdad, tenía una buena voz bastante bien adaptada para el estilo de Pantera de ese entonces, que sonaba como una mezcla de Kiss, con Mötley Crüe. El heavy que tocaban era muy melódico y bastante meloso, las letras hablaban de fiestas, reventones, chicas, desastre y demás, cosa que estaba muy alejada de las cosas de las que nos hablaron desde 1990 y hasta el año 2000. La producción era espantosa, a pesar de que en ese entonces ya había la suficiente tecnología de grabación como para hacer que sonara mejor el disco y lamentablemente para ser debut, estuvieron a punto de terminar en despedida. La portada es terrible, la imagen de estos chamacos peor, y bueno no había tela de donde cortar; estoy seguro que los críticos de este entonces no hubieran dado ni diez peos por ellos, pues para su momento era tan solo una banda más de glam. Pero… había algo ahí que no encajaba bien. El bajeo de Rex Brown era impresionante, la bataca de Vinnie Paul Abbott otra maravilla pero lo que más me llamó la atención fue la guitarra de Diamond Darrel (como era conocido en ese entonces). Los solos eran impresionantes, tocaba con una destreza y una habilidad que en ese entonces no habían sido vistos ni escuchados, incluso superaba a los grandes de la guitarra de esa época, este genio estaba fuera de su época muy adelantado a su tiempo y que por azares del destino ya no se encuentra con nosotros. Los riffs eran contundentes, muy buenos, pero no sonaban con la fiereza de los últimos años, pues en ese entonces tocaban heavy metal muy distinto a lo que te habrás acostumbrado escuchar de ellos. En mi opinión el disco es pésimo, las canciones estaban mal compuestas, bastante estáticas, frías y planas pero a la vez es interesante porque te da una perspectiva de lo que era en ese entonces Pantera en los ochentas y te asombras aún más cuando imaginando ese contexto en el que estaban, su sonido, precario, daba muestras de los extraordinarios que eran como músicos (No obstante la pésima voz de Terry Glaze). Si tienes la oportunidad de conseguir el material, hazlo, no lo dudes ni por un momento y escúchalo con la mente abierta, créeme, te vas a sorprender.
El disco salió a la venta el 10 de junio de 1983 bajo el sello de Metal Magic productions.

Parecería mentira que nadie se hubiera imaginado de la revolución que causarían en el metal, escasos 7 años más tarde.

Calificación: 5 de 10 puntos.

lunes, 25 de enero de 2010

KING DIAMOND – THE SPIDER’S LULLABY – 1995


KING DIAMOND – THE SPIDER’S LULLABY – 1995


Un clásico olvidado en el baúl de los recuerdos del metal. Después del portentoso “The eye” (1990) muchos no pensábamos de King Diamond volviera a grabar un nuevo disco, incluso creíamos que iba a dejar el metal y bueno, de rumores no pasó. Recuerdo también que en ese entonces por allá de 1994 en una revista Metal Hammer creo, leí que había planes para preparar un siguiente disco que reivindicará y marcaría el regreso de este genio del heavy metal más oscuro que he escuchado en mi vida. Este fue el sexto trabajo y el primero con el sello de Metal Blade records. Recuerdo cuando salí a una tienda de discos en un centro comercial de esta ciudad de Mérida Yucatán que se llama Plaza Fiesta en una tienda llamada “Rocketerias” y lo adquirí con la módica cantidad de $130 pesos de ese entonces que equivaldrían al doble de nuestros pesos de hoy y sinceramente la expectación de este disco cuando lo abrí fue de sorpresa, cuando observé el arte interior, el cual me hacía pensar que se trataba de un disco más simplista y con al menos, un arte bastante sencillo con fotos de los integrantes y letras de las canciones y listo. En ese momento me acuerdo cuando lo metí en la bandeja de mi Sony LBTD-205 con 3 años de uso y mi sorpresa, un disco bastante bueno que me dejó más que satisfecho; un digno sucesor del “The eye”. Los temas son excelentes, de tal manera que llegué a concluir que este es el tercer mejor disco de King después el “Abigail” (1987) y el The eye”. La producción es muy buena, perfectamente bien grabado con las técnicas de la época y sobre todo, llegué a observar que éste definitivamente es el disco más oscuro de King y en el que las guitarras suenan más densas y menos técnicas y elaboradas. Con este CD se marcaba fuertemente la distancia diametral entre el ayer y el hoy en lo que respecta a su música y en el que la evolución ya tocaba a sus puertas. He aquí también que la dualidad Diamond-LaRocque que sigue inseparable hasta hoy. Los solos de este genio responsable de la música, los arreglos y en ocasiones, de la producción, son geniales; los riffs son machacadores y la guitarra suena afilada pero muy oscura a la vez. Un gran disco que cuando lo escuchas te remonta al lugar donde se desarrolla la historia y te transporta a prácticamente en el lugar de los hechos. La primera vez que escuche el “Abigail” (I por que ya hay 2) la música me pareció tenebrosa y muy técnica. La alineación de colaboradores cambia en este material, dejando atrás a Pete Blakk (otro genio de la guitarra) Snowy Shaw en los tambores y a Hal Patino, siendo reemplazados por Herb Simonsen en la segunda guitarra, Chris Estes en el bajo y Darrin Anthony en la batería. Un gran disco definitivamente y que fácilmente puedes conseguir el dia de hoy a pesar de sus ya 15 años de que se grabó. Con esto asiento que King Diamond es un genio y que aunque dio muchos traspiés es sus siguientes trabajos este material no se olvida, como el último gran disco de King Diamond. El disco contiene 10 canciones e las cuales destacan: “From the other side”, “The poltergeist”, “Dreams”, Moonlight”, “The spider’s lullaby”, “Eastmann’s cure”, “To the room” y “The morgue”. El disco salió a la venta el 15 de junio de 1995 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

miércoles, 20 de enero de 2010

ANTHRAX – PERSISTENCE OF TIME – 1990


ANTHRAX – PERSISTENCE OF TIME – 1990


Este fue el quinto disco de esta que es una de mis bandas favoritas de speed metal o de thrash melódico o como le quieran llamar, ellos son (o fueron) únicos en su tipo. Muchos no nos imaginábamos siquiera que este iba a ser el último disco de Joe Belladonna con esta banda y menos que marcaba el principio de su fin, pues la verdad en su momento se me hizo un álbum arrollador, un gran trabajo y uno de los más bellos discos de metal que se hayan grabado. Atreverme a decir que es el mejor disco de Anthrax sería una imprudencia, puesto que muchos opinamos que lo mejor de ellos fue el “Among the living” (1986) pues es un disco poderoso, salvaje y trepidante, éste “Persistence of time” optó por una mejor producción, una buena calidad de grabación y sobre todo, mucho esmero en grabar este material. A diferencia de su anterior “State of euphoria” (1988) este material es menos técnico, las guitarras suenan más densas y mejor trabajadas, con riffs contundentes, bien pesados y sobre todo, muy melódicos. En mi opinión este es el segundo mejor disco de Joe Belladonna con Anthrax, pues cuido mucho el detalle de su voz, la cual suena limpia y muy educada. Charlie Benante deja a un lado los remates de ametralladora del anterior disco y en cambio, su batería suena más sobria y con mejor presencia, cosa que le dio a este disco un gran peso y madurez. Y ya que menciono esta palabra, sí así es, la banda ya estaba madurando, lo cual se notaba en la forma en que compusieron sus canciones, cuidando prácticamente cada detalle y sobre todo tratando de el disco suene lo mejor posible y créanme que lo lograron. La portada es genial, definitivamente todo el arte interior, asi como las fotos fueron muy bien elaboradas, creando ese ambiente surrealista que nos recuerda a aquel cuadro de Salvador Dalí con el reloj derretido y créame esta fue una buena idea. Este disco lo compre hace ya casi 20 años cuando en ese entonces los CDs venían en unas cajas alargadas de cartón con la impresión de la portada, misma que por cuestiones ecológicas se dejaron de imprimir por allá de mediados de los años noventa y bueno… que les puedo decir. Lo único que observé en este disco es que el genial Dan Spitz ya estaba dando muestras de su estancamiento como músico desde el “State of euphoria”, pues aunque como tal lo mejor de sí fue en los 3 primeros trabajos, en este disco solo escuchamos solos muy buenos, pero faltos de creatividad y bastante planos, poco impresionantes y muy estáticos. Tal vez para este disco les hacia ya falta la entrada de un guitarrista más técnico, aunque Dan sí dio su mejor esfuerzo. Definitivamente Anthrax firmó su sentencia desde el momento en que expulsaron a Beladonna y a Spitz y también desde que grabaron el revolucionario “Sound of White noise” (1993), el cual solo terminó por hundirlos en ese entonces. Es una pena que después de su reunión en el 2005 nos hayan dejado sin álbum nuevo con la vieja alineación del “Among the living” y bastante tristes pues muchos esperábamos expectantes esta reunión, que únicamente la banda Testament, logró al 90%. De todas maneras el legado que le dejaron a la música es imborrable y en nuestros corazones siempre llevaremos el recuerdo de lo que fue una vez la original banda Anthrax. Actualmente están estrenando cantante y están en la preparación final de su decimo disco titulado “Worship music” el cual deberá de salir a mediados de este 2010 y créanme que lo tendremos en las reseñas de zona metal.
“Persistence of time” salió a la venta el 21 de agosto de 1990 bajo el sello de Island records.
Calificación: 10 de 10 puntos.
Perdónenme pero de 1990 para atrás no hay disco feo de Anthrax.