QUEENSRYCHE – OPERATION MINDCRIME – 1988

 

 

QUEENSRYCHE – OPERATION MINDCRIME – 1988

 

Pocos son los discos que pueden darse el lujo de ser llamado verdaderos hitos del metal. El tercer trabajo de Queensryche es uno que puede caer en esa categoría fácilmente por lo que representa para los amantes del metal conceptual y sobre todo, cuando se trata de un material bien producido como puede ser este trabajo. Fue en este año justo en medio de la oleada glam metal de lo ochentas cuando Geoff Tate y compañía sacan a la venta este material que al ser escuchado por mí la primera vez, descubrí una verdadera obra maestra, un disco glorioso en cuanto a su forma, contenido, temática y paradigma metalero, pues jamás se había escuchado tal amalgama de sonidos, son los riffs de guitarra soberbios a cargo de Chris De Garmo y Michael Wilton en las guitarras, la genial voz fuertemente influenciada por Bruce Dickinson, a cargo de Geoff Tate, la potente batería de Scott Rockenfield y el despreciado bajo de Eddie Jackson. Digo despreciado porque en la ecualización de la grabación es un instrumento que se aprecia poco. No me ha quedado claro el porqué. El material de principio a fin narra la historia de una monja que presencia un asesinato a sangre fría de un psicópata adicto a las drogas. En realidad al escuchar el disco, tal parece que estás ante una película, donde las canciones son lo diálogos, con voces, con orquesta, que a pesar de no saber hablar inglés te echa a volar la imaginación y se proyectan en tu mente imágenes que te remontan al escenario planteado y que por momentos te sumerge en él. Es increíble la forma en que fue concebido este trabajo y cuyo parámetro fuera marcado en las bandas posteriores sobre todo de metal progresivo, con tal de contar una historia y hacerlo bien, sólo que Queensryche lo hizo perfecto. La producción es buena, la grabación es lo que no me agradó mucho por que hicieron a un lado el bajo de Jackson, pero por todos los demás elementos, perfectamente bien sincronizados, es como nos damos cuenta de que disco es una verdadera gloria del metal y que merece la pena de ser adquirido para la colección por la importancia que representa para el mundo del metal. La portada es otra cosa que me agrada también. ¿Quién no podría olvidar la calavera amarilla con relámpagos a los lados y por encima de un tumulto? El disco contiene 15 temas entre intro y canciones completas de los cuales destacan: “Revolution calling”, “Breaking the silence”, “I don’t believe in love” y la soberbia y genial “Eyes of a stranger”. El disco se relanzó en 1999 bajo el sello Axe Killer records en edición digipack de dos discos conteniendo en el segundo el EP Queensryche. Se reditó en 2003 bajo el sello de EMI/Capitol records conteniendo dos temas extras número 16 y 17 titulados “The misión” y “My empty room” lo cuales fueron en vivo. También se editó en boxset conteniendo el DVD “Operation: livecrime” (1990) el cual es l concierto más famoso de esto chamacos y en el que tocan todo el disco de principio a fin. Además contiene el CD en audio nada más de este mismo concierto. El disco salió a la venta el 3 de mayo de 1988 bajo el sello de EMI music records.

 

Calificación: 10 de 10 puntos.

BLUE MURDER – 1989

 

 

BLUE MURDER – 1989

 

Tras la salida de Whitesnake del guitarrista y genio musical John Sykes, se empezó a concebir la idea de crear una banda alterna de la cual de dice que se grabó con canciones que Sykes iba a utilizar con Whitesnake y que por orientaciones más comerciales y hacia el glam de David Coverdale, no se concretó. Muchos opinamos que este disco iba a ser el siguiente en la lista e Whitesnake, lo que de haber sido así se hubieran consolidado como una de las bandas más grandes de glam metal de todos los tiempos pues fuera un disco revolucionario y maduro para una banda de este calibre, pues como muchos sabemos, la dirección que estaban tomando en ese entonces con el “Whitesnake” (1987) era muy evidente. Por estas diferencias creativas y de ideas locas y algún que otro altercado con Adrian Vandergerg, Sykes huye y crea un par de años después uno de los discos más icónicos del post glam metal: el trabajo homónimo “Blue Murder”. Un material cargado de matices y sonidos duros y poderosos. Riffs de guitarra contundentes y certeros, diseñados para sacudir los tímpanos de quien se atreviera a escuchar esta joya, que además cuenta con la presencia en los tambores de Carmine Appice, otra leyenda viviente de los tambores, influencia principal de John Bonham y del monstruoso bajista Tony Franklin. Una producción envidiable, teclados perfectamente equilibraos, producción fenomenal… en fin, todos los elementos que hacen de este trabajo una pieza maestra del heavy metal de los ochentas. Claramente escuchamos reminiscencias del sonido “Snake” por tratarse del mismo guitarrista, pero aun hoy me atrevo a decir que fue un colosal error el que Coverdale cometiera al despedir a este chamaco y llevar a su banda a otra parte, pero no importa. Lo único objetable es la voz de Sykes. Para el tipo de canciones que tiene este material, un cantante de la línea de Coverdale, le hubiera funcionado o aun mas loco, de Bruce Dickinson, pero a pesra de su esfuerzo, no logra llenar a sí mismo el nivel interpretativo de los temas que con tanto esfuerzo logró componer. Sin duda este disco es una de las más grandes piezas maestras del metal y que si bien tienes la oportunidad de adquirirlo y si conoces un poco del trabajo de Sykes con Whitesnake, te darás cuenta de que mis palabras no son suficientes para describir esta belleza. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Riot”, “Valley of the kings”, “Jelly roll”, “Blue murder” y “Ptolemy”. El disco salió a la venta el 25 de abril de 1989 bajo el sello de Geffen records.

 

Calificación: 9 de 10 puntos.

JUDAS PRIEST – METAL WORKS ’73 – ’93 – 1993

JUDAS PRIEST – METAL WORKS ’73 – ’93 – 1993

Si hablamos de discos recopilatorios, este es un digno ejemplo para ilustrarlo ya que co0ntiene todos los elementos que se necesitan para editar un trabajo que plasme la historia de una banda legendaria del heavy metal como lo son Judas Priest. Representa a un verdadero ícono dentro de la historia del metal a nivel mundial y que mejor que un álbum doble de éxitos en que muestren a los escuchas toda su historia a lo largo de las casi cuatro décadas que llevan juntos. Lo mejor de este material es que tiene los mejores temas de la época dorada de Halford y compañía que va desde presentaciones en vivo hasta los temas grabados en estudio y mucho de sus primeros trabajos, pasando por su etapa mas o menos comercial ochentera hasta el disco que marcó la revolución de su sonido como lo fuera el mítico disco “Painkiller” (1990), material que alcanzó millonarias ventas y dejó definido que Judas Priest tiene lo suficiente para mantenerse dentro de la gloria que los ha caracterizado a los largo de su historia. Un álbum doble que en ese entonces conseguí en estuche de CD doble de plástico grueso, con un libro intr4ior que narra la historia de Priest, muchas fotos de sus diversas etapas y como su imagen, propuesta por su líder, Robert Halford, basada en la imaginería gay utilizando cuero, collares y accesorios de plata terminó por estructurar la imagen actual del metal head. Irónico pero cierto. También destaca mucho el trabajo musical de los guitarristas K.K. Downing y Glenn Tipton responsables del sonido genial de Judas y del elgado musical que han dejado tras de sí. En mi opinión es una banda que ha sido menospreci9ada para pertenecer al salón de la fama del rock ‘n’ roll por su aportación al heavy metal, por la colección de temas que han grabado y por el legado musical que ha quedado para la posteridad. “Metal Works” es un disco que recomiendo altamente conseguir pues tiene los temas extraídos minuciosamente para que los escuches en tu casa o en tu auto y muevas un poco la cabeza al ritmo y compás de la poderosa música de una de las andas más grandes de heavy metal de todos los tiempos como lo son Judas Priest. El disco es un álbum doble de 32 temas divididos en 17 en el primer CD y 15 en el segundo CD. El disco salió a la venta el 14 de abril de 1993 bajo el sello de Columbia records.

Calificación 10 de 10 puntos.

HEARSE – SINGLE TICKET TO PARADISE – 2009

HEARSE – SINGLE TICKET TO PARADISE – 2009

Desde su salida de Arch Enemy., muchos nos preguntábamos que había sido de Johan Liiva, piedra angular de esta banda y que en su momento contribuyera al boom de éstos al incluir a una mujer, Angela Gossow en sus filas. Aunque no sepultó su carrera, se inclinó más por formar un proyecto alterno y no salirse de esta banda a pesar de los dolores de cabeza que le hubieran dado. Tres años más tarde sale a la luz la banda Hearse con su primer disco “Dominion reptilian” (2003) con el que se dio a re - conocer de nuevo. Este disco fue bastante interesante, pues su rollo llamado death ‘n’ roll se asemejaba mucho al sonido de los padres de este género de death metal, cosa que con los años, han superado bastante aunque por momentos sí nos acuerdan a sus paisanos en cuestión. En su quinto trabajo “Single ticket to Paradise” tenemos un sonido renovado y con riffs más orientados al hardcore y al rock ‘n’ roll con buenos solos y temas excelentes que hacen de este trabajo un verdadero clásico y de lo mejor de Hearse en los últimos años. La producción es sorprendente, la grabación genial, la portada muy buena y un trabajo de Liiva muy bueno. De seguir en Arch Enemy, quizás Hearse no existiría. Un disco tremendo que no debe de faltar en tu colección si eres fan de Entombed. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Dominion reptilian”, “Torch”, “Contemplation”, “Rapture in twilight”, “Abandoned” y “end of days”. La edición en digipack contiene dos temas extra que son “The unknown” y “Avalon”. El disco salió a la venta el 3 de marzo del 2003 bajo el sello de Hammerheart records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

HELLION – SCREAMS IN THE NIGHT – 1987

HELLION – SCREAMS IN THE NIGHT – 1987

Tenemos aquí el primer y más significativo trabajo de esta banda norteamericana descubierta en 1985 por Ronnie James Dio (q.e.p.d.) que en el momento de su aparición causó cierta controversia por no seguir los parámetros de las bandas glam de los años ochenta. Uno de éstos se refería al hecho de tener a una cantante femenina en sus filas llamada Ann Boleyn. Esta chica posee una voz inigualable con mucha enjundia, potencia y un timbre excepcional, además de estar acompañada por el guitarrista Chet Thompson quien en las seis cuerdas no tiene igual ni comparación, Alex Campbell en el bajo quien colaborara con DIO por allá de finales de los ochentas – principios de los noventas y Greg Pecka quien fuera el baterista inicial de Dokken entre 1977 y 1979. Al escuchar este trabajo nos topamos con un heavy metal sumamente oscuro y fiero, con guitarras sumamente afiladas y por supuesto riffs capaces de desollar a cualquier víctima que se les cruce en el camino, cuna batería poderosa y un bajeo contundente. Los temas son sorprendentes, dejan ver el talento compositivo de estos chamacos y sus ganas en ese entonces de hacer un buen disco que deje huella pues las ganas de hacer bien las cosas nos dan un puñado de ocho temas cantados más un interludio instrumental con la guitarra de Chet Thompson quien deja ver su enorme talento y si habilidad además de enseñarnos unos solos fuertemente influenciados por Randy Rhoads, solo que Thompson le sacó más filo aún; y un solo de batería bastante impresionante por cierto. La producción es mediocre, la calidad de grabación es aceptable, el trabajo de portada es muy simplista, estos tres aspectos quizás no le permitieron a estos chamacos sobresalir en el difícil terreno que era el metal en ese entonces y más aún cuando los sellos disqueros buscaban bandas que llenen los requisitos comerciales del glam metal y vender discos, que era el objetivo principal en ese entonces. Ann Boleyn fue en ese momento llamada la nueva Pat Benatar. Los productores y cazadores de talentos, le insistieron mucho en que dejara a Hellion e iniciara su carrera en solitario sin sus compañeros, a quienes les sugirieron que si querían seguir en el negocio del metal consiguieran a un cantante masculino, pues sí tenían futuro. Ann por supuesto, se negó rotundamente  a esta petición y prefirió seguir con su banda, aunque durante esos años tormentosos, sus compañeros optaron por dejarla, por lo que Hellion casi desparece. Cuatro años más tarde, graban su segundo disco “The black book” (1991), disco con el que su sonido suena más maduro aunque ya no cuenta con la presencia de sus compañeros que grabaran en el “Screams in the night”. Esta banda hace un alto total hasta 2003 cuando se reúne con sus excompañeros del primer álbum y graban su tercer disco llamado “Will not go quietly” (2003) con el que mantienen la misma línea musical pero no con la misma fuerza. Hellion es una de esas bandas maravilla que aportaron mucho al metal. No era común ver a las chicas cantar con esa fiereza y poder como lo hiciera Ann Boleyn, es más la ropa que ella utilizaba no era para nada de lo que se llamaría “sexy”, al contrario, no era marimacha, sino que simplemente quería dar una imagen de chica aguerrida pero si perder su feminidad. El lapso de 12 años que descansaron entre 1991 y 2003, los utilizó para estudiar leyes en su país y graduarse de abogada, aunque con los años y como suele suceder con bandas más o menos similares, decide reunir a Hellion y grabar un disco más. Hasta ahora no sabemos si estos chamacos continuarán con algún nuevo trabajo o de plano ya quedaron en el olvido, pero su talento y su sello musical han quedado marcados dentro de la historia del heavy metal mundial y sin duda habremos algunos como yo, que conseguimos, aunque con cierta dificultad, este trabajo ya clásico dentro de su existencia y créanme que lo estaremos escuchando ampliamente. En Zona Metal rendimos tributo a Hellion, una de las más grandes bandas de heavy metal aunque su existencia casi pasó desapercibida. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Screams in the night”, “Bad attitude”, “Better off dead”, “Explode”, “Easy action”, “Children of the night” y “The tower of air”. El disco fue editado en varias ediciones en vinil, una de esas ediciones especiales vino en vinil transparente y estuvo limitado a mil copias nada más, además de contener un cancionero con los temas del disco y una calcomanía con el logotipo de la banda. El disco fue lanzado en CD durante los años noventa con fecha exacta sin determinar y en edición limitada numerada a mano. En todas las ediciones en LP, el tema “Upside down” que es el interludio en guitarra de Chet, vino unido a la canción “The hand” pero en la versión para CD estos temas fueron separados de tal manera que “Upside down” y “The hand” fueran dos temas independientes. Las portadas del disco tanto en vinil como en CD, vienen con diferentes tipos de letra aunque tienen la misma imagen impresa. El disco salió a la venta el 1º de enero de 1987 bajo el sello de Renaissance records.

Calificación: 10 de 10 puntos.

BIOHAZARD – STATE OF THE WORLD ADRESS – 1994

BIOHAZARD – STATE OF THE WORLD ADRESS – 1994

Tenemos aquí un verdadero clásico e clásicos del hip hop metal que en los años noventa causara furor entre los escuchas del metal, sobre todo ante aquellos detractores que no podían aceptar que el metal ya necesitaba evolucionar o iba a sucumbir. Lo que Faith No More iniciara con tu canción “Epic”, realizada en el disco “The real thing” (1990) y el tema de Anthrax “Bring the noise” del disco “Attack of the killer b’s” (1991) terminó por transformarse en un género hibrido que más tarde sería popularizado por la banda Limp Bizkit, redimensionado por Rage Against The Machine y fusionado al Un metal por Korn o Linkin’ Park. Todo tiene su porqué y su causa. Biohazard es una banda que estuvo cerca de alcanzar la fama y cuyo sonido fue copiado descaradamente por la banda argentina A.N.I.M.A.L. que en Latinoamérica tuvo mucha popularidad y cuyo estilo tanto en imagen como en sonido llamó fuertemente la atención de quienes estaban tras algo novedoso y genial como la propuesta musical de Biohazard. En este disco nos encontramos con un sonido perfeccionado, algunas secuencias semi experimentales con guitarras de 7 cuerdas y un poderoso hip hop seguido de riffs de guitarras bajadas de tono bastante contundentes y pesados y con una batería estupenda. En su momento este fue un material fuertemente vendido pero a la vez ignorado y olvidado en su momento ya que también se enfrentó con los fans más radicales de otros géneros que no aceptaban, como dije, la nueva tendencia que se estaba generando dentro del metal. La producción es buena, buena grabación y una portada que me encantó en su momento la del niño con la mascarilla antigases nucleares. Unn disco que les recomiendo conseguir ya que están saliendo remasterizaciones de este material, pero creo que si puedes conseguir la edición original, siento que es aun mucho mejor. El disco contiene 14 temas de los cuales destacan: “State of the world adress”, “Down for life”, “Tales from the hard side”, “How it is”, “Five blocks to subway”, “Failed territory”, “Pride” y “Cornered”. El disco salió a la venta el 24 de mayo de 1994 bajo el sello de Warner Bors records.

Calificación: 9 de 10 puntos.