viernes, 30 de marzo de 2012

HEARSE – SINGLE TICKET TO PARADISE – 2009







HEARSE – SINGLE TICKET TO PARADISE – 2009



Desde su salida de Arch Enemy., muchos nos preguntábamos que había sido de Johan Liiva, piedra angular de esta banda y que en su momento contribuyera al boom de éstos al incluir a una mujer, Angela Gossow en sus filas. Aunque no sepultó su carrera, se inclinó más por formar un proyecto alterno y no salirse de esta banda a pesar de los dolores de cabeza que le hubieran dado. Tres años más tarde sale a la luz la banda Hearse con su primer disco “Dominion reptilian” (2003) con el que se dio a re - conocer de nuevo. Este disco fue bastante interesante, pues su rollo llamado death ‘n’ roll se asemejaba mucho al sonido de los padres de este género de death metal, cosa que con los años, han superado bastante aunque por momentos sí nos acuerdan a sus paisanos en cuestión. En su quinto trabajo “Single ticket to Paradise” tenemos un sonido renovado y con riffs más orientados al hardcore y al rock ‘n’ roll con buenos solos y temas excelentes que hacen de este trabajo un verdadero clásico y de lo mejor de Hearse en los últimos años. La producción es sorprendente, la grabación genial, la portada muy buena y un trabajo de Liiva muy bueno. De seguir en Arch Enemy, quizás Hearse no existiría. Un disco tremendo que no debe de faltar en tu colección si eres fan de Entombed. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Dominion reptilian”, “Torch”, “Contemplation”, “Rapture in twilight”, “Abandoned” y “end of days”. La edición en digipack contiene dos temas extra que son “The unknown” y “Avalon”. El disco salió a la venta el 3 de marzo del 2003 bajo el sello de Hammerheart records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

miércoles, 28 de marzo de 2012

HELLION – SCREAMS IN THE NIGHT – 1987




HELLION – SCREAMS IN THE NIGHT – 1987


Tenemos aquí el primer y más significativo trabajo de esta banda norteamericana descubierta en 1985 por Ronnie James Dio (q.e.p.d.) que en el momento de su aparición causó cierta controversia por no seguir los parámetros de las bandas glam de los años ochenta. Uno de éstos se refería al hecho de tener a una cantante femenina en sus filas llamada Ann Boleyn. Esta chica posee una voz inigualable con mucha enjundia, potencia y un timbre excepcional, además de estar acompañada por el guitarrista Chet Thompson quien en las seis cuerdas no tiene igual ni comparación, Alex Campbell en el bajo quien colaborara con DIO por allá de finales de los ochentas – principios de los noventas y Greg Pecka quien fuera el baterista inicial de Dokken entre 1977 y 1979. Al escuchar este trabajo nos topamos con un heavy metal sumamente oscuro y fiero, con guitarras sumamente afiladas y por supuesto riffs capaces de desollar a cualquier víctima que se les cruce en el camino, cuna batería poderosa y un bajeo contundente. Los temas son sorprendentes, dejan ver el talento compositivo de estos chamacos y sus ganas en ese entonces de hacer un buen disco que deje huella pues las ganas de hacer bien las cosas nos dan un puñado de ocho temas cantados más un interludio instrumental con la guitarra de Chet Thompson quien deja ver su enorme talento y si habilidad además de enseñarnos unos solos fuertemente influenciados por Randy Rhoads, solo que Thompson le sacó más filo aún; y un solo de batería bastante impresionante por cierto. La producción es mediocre, la calidad de grabación es aceptable, el trabajo de portada es muy simplista, estos tres aspectos quizás no le permitieron a estos chamacos sobresalir en el difícil terreno que era el metal en ese entonces y más aún cuando los sellos disqueros buscaban bandas que llenen los requisitos comerciales del glam metal y vender discos, que era el objetivo principal en ese entonces. Ann Boleyn fue en ese momento llamada la nueva Pat Benatar. Los productores y cazadores de talentos, le insistieron mucho en que dejara a Hellion e iniciara su carrera en solitario sin sus compañeros, a quienes les sugirieron que si querían seguir en el negocio del metal consiguieran a un cantante masculino, pues sí tenían futuro. Ann por supuesto, se negó rotundamente  a esta petición y prefirió seguir con su banda, aunque durante esos años tormentosos, sus compañeros optaron por dejarla, por lo que Hellion casi desparece. Cuatro años más tarde, graban su segundo disco “The black book” (1991), disco con el que su sonido suena más maduro aunque ya no cuenta con la presencia de sus compañeros que grabaran en el “Screams in the night”. Esta banda hace un alto total hasta 2003 cuando se reúne con sus excompañeros del primer álbum y graban su tercer disco llamado “Will not go quietly” (2003) con el que mantienen la misma línea musical pero no con la misma fuerza. Hellion es una de esas bandas maravilla que aportaron mucho al metal. No era común ver a las chicas cantar con esa fiereza y poder como lo hiciera Ann Boleyn, es más la ropa que ella utilizaba no era para nada de lo que se llamaría “sexy”, al contrario, no era marimacha, sino que simplemente quería dar una imagen de chica aguerrida pero si perder su feminidad. El lapso de 12 años que descansaron entre 1991 y 2003, los utilizó para estudiar leyes en su país y graduarse de abogada, aunque con los años y como suele suceder con bandas más o menos similares, decide reunir a Hellion y grabar un disco más. Hasta ahora no sabemos si estos chamacos continuarán con algún nuevo trabajo o de plano ya quedaron en el olvido, pero su talento y su sello musical han quedado marcados dentro de la historia del heavy metal mundial y sin duda habremos algunos como yo, que conseguimos, aunque con cierta dificultad, este trabajo ya clásico dentro de su existencia y créanme que lo estaremos escuchando ampliamente. En Zona Metal rendimos tributo a Hellion, una de las más grandes bandas de heavy metal aunque su existencia casi pasó desapercibida. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Screams in the night”, “Bad attitude”, “Better off dead”, “Explode”, “Easy action”, “Children of the night” y “The tower of air”. El disco fue editado en varias ediciones en vinil, una de esas ediciones especiales vino en vinil transparente y estuvo limitado a mil copias nada más, además de contener un cancionero con los temas del disco y una calcomanía con el logotipo de la banda. El disco fue lanzado en CD durante los años noventa con fecha exacta sin determinar y en edición limitada numerada a mano. En todas las ediciones en LP, el tema “Upside down” que es el interludio en guitarra de Chet, vino unido a la canción “The hand” pero en la versión para CD estos temas fueron separados de tal manera que “Upside down” y “The hand” fueran dos temas independientes. Las portadas del disco tanto en vinil como en CD, vienen con diferentes tipos de letra aunque tienen la misma imagen impresa. El disco salió a la venta el 1º de enero de 1987 bajo el sello de Renaissance records.



Calificación: 10 de 10 puntos.

viernes, 23 de marzo de 2012

BIOHAZARD – STATE OF THE WORLD ADRESS – 1994



BIOHAZARD – STATE OF THE WORLD ADRESS – 1994



Tenemos aquí un verdadero clásico e clásicos del hip hop metal que en los años noventa causara furor entre los escuchas del metal, sobre todo ante aquellos detractores que no podían aceptar que el metal ya necesitaba evolucionar o iba a sucumbir. Lo que Faith No More iniciara con tu canción “Epic”, realizada en el disco “The real thing” (1990) y el tema de Anthrax “Bring the noise” del disco “Attack of the killer b’s” (1991) terminó por transformarse en un género hibrido que más tarde sería popularizado por la banda Limp Bizkit, redimensionado por Rage Against The Machine y fusionado al Un metal por Korn o Linkin’ Park. Todo tiene su porqué y su causa. Biohazard es una banda que estuvo cerca de alcanzar la fama y cuyo sonido fue copiado descaradamente por la banda argentina A.N.I.M.A.L. que en Latinoamérica tuvo mucha popularidad y cuyo estilo tanto en imagen como en sonido llamó fuertemente la atención de quienes estaban tras algo novedoso y genial como la propuesta musical de Biohazard. En este disco nos encontramos con un sonido perfeccionado, algunas secuencias semi experimentales con guitarras de 7 cuerdas y un poderoso hip hop seguido de riffs de guitarras bajadas de tono bastante contundentes y pesados y con una batería estupenda. En su momento este fue un material fuertemente vendido pero a la vez ignorado y olvidado en su momento ya que también se enfrentó con los fans más radicales de otros géneros que no aceptaban, como dije, la nueva tendencia que se estaba generando dentro del metal. La producción es buena, buena grabación y una portada que me encantó en su momento la del niño con la mascarilla antigases nucleares. Unn disco que les recomiendo conseguir ya que están saliendo remasterizaciones de este material, pero creo que si puedes conseguir la edición original, siento que es aun mucho mejor. El disco contiene 14 temas de los cuales destacan: “State of the world adress”, “Down for life”, “Tales from the hard side”, “How it is”, “Five blocks to subway”, “Failed territory”, “Pride” y “Cornered”. El disco salió a la venta el 24 de mayo de 1994 bajo el sello de Warner Bors records.



Calificación: 9 de 10 puntos.