DEF LEPPARD – ADRENALIZE – 1992

DEF LEPPARD – ADRENALIZE – 1992

Seguimos con las reseñas de los discos más importantes del año de la transición que fue 1992 ya que fue aquí donde muchas bandas cambiaron de dirección musical para competir contra los embates de la era grunge y el metal alternativo que ya estaba empezando a dar muestras de vida en esos años y donde estaban arrasando con la música rock tal y como se le conoció en ese entonces, sepultando prácticamente a la era glam. No fue el caso de la banda que le dio forma a la segunda etapa del glam metal, refiriéndome por supuesto a los míticos Def Leppard quienes después de la pérdida de su cerebro y compositor principal, el guitarrista Steve Clark, se atrasó su disco por cinco años en lo que esta banda salía de sus problemas y situaciones con drogas, especialmente. Posteriormente Clark fue reemplazado con el no menos genial Vivian Campbell proveniente de DIO y de Whitesnake quien les inyectó nueva gasolina a estos chamacos. Este material prácticamente clona el sonido de su antecesor, “Hysteria” (1987) siguiendo la misma estructura compositiva, así como de los arreglos, aunque la presencia en las composiciones de Clark sigue presente. Phil Collen se encargó de grabar todos los riffs tal cual los escribió su compañero, así como los solos y es donde este tipo demostró tener el nivel necesario para sacar adelante el sonido de Def. Lo bueno de este disco es que no siguieron la tendencia hacia los sonidos oscuros y densos del grunge como hicieron muchas bandas similares y decidieron mantenerse fieles a su estilo, aunque, repito, es una copia fotostática de su disco predecesor. En sí los temas son muy buenos, nada innovadores, bien trabajados, muy pulidos, temas pegadizos y baladas impresionantes que, la verdad Def Leppard se las pinta solo. Un disco que en su momento no fue un boom, pero dio gusto ver que tenían intenciones de salir adelante y que mejor que con este ejemplo en el que ellos no estaban dispuestos, hasta ese momento, de dejarse llevar por los nuevos sonidos. La producción es excelente, la portada un poco más simple pero igual excelente y la grabación es perfecta, no escatimaron recursos para esto. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Let’s get rocked”, “Heaven is”, “Tonight”, “Stand up (Kick love into motion)”, “Have you ever needed someone so bad” y “Tear it down”. El disco salió a la venta el 30 de marzo de 1992 bajo el sello de Mercury/Polygram records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

WARRANT – DOG EAT DOG – 1992

WARRANT – DOG EAT DOG – 1992

Y tenemos por aquí el tercer trabajo de esta banda de Los Angeles, Gringolandia, Warrant, una excelente banda de la era glam quienes legaron dos excelentes trabajos como lo fueron el “Dirty, rotten, filthy, stinking rich” (1988) y el “Cherrie pie” (1990). Hasta hace poco el primer disco fue considerado lo mejor de ellos, pero después de escuchar este trabajo, definitivamente estos chamacos ya estaban en un buen camino hacia evolucionar en la nueva ruta del glam metal de principios d ellos noventas que ya estaba siendo opacado por el movimiento grunge. Prácticamente copiaron algunos riffs basados en los tonos sincopados de bandas como Soundgarden. Aun así, los riffs suenan demoledores, la guitarra fue bajada un tono y en verdad, Jani Lani, su cantante, que en paz descanse, desempeñó un muy buen trabajo vocal con este trabajo. No hay ninguna queja. Las baladas suenan muy sobria, muy melódicas y un tanto más complejas. Definitivamente estaban ¡yendo muy bien con este disco que mantuvo un sonido más crudo con las guitarras, pero a la vez se quedó con su esencia glam que caracteriza a esta gran banda. La producción es excelente, la grabación muy buena y la portada es bastante abstracta y se ha transformado en un clásico de las portadas muy identificable. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Machine gun”, “The hole in my wall”, “Andy Warhol was right”, “The bitter pill”, “All my bridges are burning”, “Leti t rain”, “Inside out” y “Sad Theresa”. El disco salió a la venta el 25 de agosto de 1992 bajo el sello de Columbia records.

Calificación: 9 de 10 puntos. 

Y tenemos por aquí el tercer trabajo de esta banda de Los Angeles, Gringolandia, Warrant, una excelente banda de la era glam quienes legaron dos excelentes trabajos como lo fueron el “Dirty, rotten, filthy, stinking rich” (1988) y el “Cherrie pie” (1990). Hasta hace poco el primer disco fue considerado lo mejor de ellos, pero después de escuchar este trabajo, definitivamente estos chamacos ya estaban en un buen camino hacia evolucionar en la nueva ruta del glam metal de principios d ellos noventas que ya estaba siendo opacado por el movimiento grunge. Prácticamente copiaron algunos riffs basados en los tonos sincopados de bandas como Soundgarden. Aun así, los riffs suenan demoledores, la guitarra fue bajada un tono y en verdad, Jani Lani, su cantante, que en paz descanse, desempeñó un muy buen trabajo vocal con este trabajo. No hay ninguna queja. Las baladas suenan muy sobria, muy melódicas y un tanto más complejas. Definitivamente estaban ¡yendo muy bien con este disco que mantuvo un sonido más crudo con las guitarras, pero a la vez se quedó con su esencia glam que caracteriza a esta gran banda. La producción es excelente, la grabación muy buena y la portada es bastante abstracta y se ha transformado en un clásico de las portadas muy identificable. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Machine gun”, “The hole in my wall”, “Andy Warhol was right”, “The bitter pill”, “All my bridges are burning”, “Leti t rain”, “Inside out” y “Sad Theresa”. El disco salió a la venta el 25 de agosto de 1992 bajo el sello de Columbia records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

EXTREME – III SIDES TO EVERY STORY – 1992

EXTREME – III SIDES TO EVERY STORY – 1992

He aquí para mi modo de ver, una de las mejores bandas de la era post glam de finales de los años 80 y principios de los 90 en las que su sonido oscilaba entre lo comercial y lo trendie dentro del mundo del glam metal de esos años. Desde su primer disco uno se da cuenta de que tienen algo más, de que son algo más y que de alguna manera han sido subestimados llevándolos a hacer música de buen nivel, aunque sea comercial. De alguna forma procuraron en este tercer disco salirse bastante de los sonidos de sus tres discos anteriores y se fueron hacia un trabajo muy maduro, muy personal, muy conceptual, rayando bastante entre el rock progresivo, pero de una forma exquisita. Sin duda todo ellos gozan de un talento inaudito y bien que lo saben trabajar. En este trabajo fueron un paso más allá grabando el mejor álbum de sus carreras y estaban conscientes de ello, pues las cancjo9nes son excelentes, donde las dos primeras abren con temas pegadizos pero una vez que avanza el álbum es un transporte a otro mundo, a otra dimensión donde todos ellos destacan sus habilidades tanto interpretativas como de ejecución e interpretación en su música. Gary Chewrone canta como jamás en su vida volvió a hacerlo, Nuno Bettencourt demostró ser uno de los mejores guitarristas de la historia con unos solos bestiales y unos riffs asesinos, pegadizos y geniales, incluso el bajeo de Pat Badger acompaña perfectamente y sigue tanto a la feroz batería de Paul Geary como a Nuno. Un trabajo lleno de matices, de contrastes, de tiempos abruptos, de sinfonías magistrales acompañadas de un piano y una melodía intensa y visceral, un ultimo tema bastante largo, pero que rememora esas historias conceptuales cantadas en tres capítulos, recordando mucho lo que hacían bandas como Rush. En pocas palabras llevaron el funk metal mil pasos más allá redefiniendo un sonido que ellos mismos inventaron, reinventaron y destruyeron en el siguiente trabajo, del que hablaremos en una posterior entrega. Por lo pronto estamos ante un disco sorprendente que bien vale la pena escuchar después de 28 años de haberse grabado y que, en su momento, em medio de los embates de la ola grunge, fue un disco que pasó sin pena ni gloria, casi desapercibido, como quien dice, pero de un nivel inusitado y destinado para mentes y oídos más maduros y mejor entrenados como los que tenemos los escuchas cuarentones. La producción es impecable, la grabación perfectamente bien ecualizada y la portada muy buena, muy diferente a lo que ellos mismos solían hacer. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Warhead”, “Rest in peace”, “Color me blnd”, “Peacemaker die”, “Tragic comic”, “Stop the world”, “God isn´t dead?” y “Everything under the sun”. El disco salió a la venta el 22 de septiembre de 1992 bajo el sello de A & M records.

Calificación: 10 de 10 puntos.

CRIMINAL – VICTIMIZED – 1994

CRIMINAL – VICTIMIZED – 1994

Tenemos el debut de esta gran banda chilena de thrash metal y que después cambió su estilo hacia ondas más Groove y más tendientes al nu metal que estaba en boga en esos años y que cuando salió este disco causaron sensación y boom ya que desde Sepultura no había sido escuchada con tanta insistencia y con tanta calidad una banda latinoamericana de calibres similares. En este trabajo su sonido fuertemente influenciado por Kreator y Slayer, fue llevado un paso más allá haciendo que por sí mismos crearan su propio estilo y esto les sirviera para darse a conocer más allá de sus fronteras y se consolidaran como una de las bandas más importantes de América Latina. El programa Headbangers ball de MTV latino fue la catapulta por la que se hicieron bastante famosos e incluso, a tierras mexicanas llegara este disco debut el cual tuvo mucho éxito. Un trabajo breve, destacable, con riffs muy buenos, temas con potencia y fiereza de esos que ya casi no escuchan en estos momentos y, sobre todo, de bandas latinas. En estos tiempos esta banda se encuentra en un serio Standby y no se sabe si seguirán con este proyecto o se embarcarán en otro. Por lo pronto, han dejado una huella bastante imborrable dentro de las mentes de quienes disfrutamos tanto ese programa de televisión como de la salida de una banda que en su momento cobró mucha importancia dentro del metal latino de habla inglesa. La producción es buena, la grabación es aceptable y la portada muy sencilla, algo común en bandas debutantes. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Self destructon”, “Under my skin”, “Pressure”, “New disorder”, “Crucified” y “Stillborn”. El disco salió a la venta el 12 de noviembre de 1994 bajo el sello de BMG/Ariola records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

SKID ROW – SUBHUMAN RACE – 1995

SKID ROW – SUBHUMAN RACE – 1995

Tenemos el tercer disco de esta gran banda de la era sleaze glam que llevo su sonido un paso más allá llenándolo de crudeza y fiereza, sobre todo con los temas, los riffs de guitarra y la sorprendente voz de Sebastian Bach, considerado en esos años entre los mejores vocalistas del género. Lamentablemente, nada de esto sirvió para permitir que la banda siga adelante para competir con la oleada grunge y el rock alternativo junto que además del llamado Nu metal, estaban ya asolando la música, especialmente el año en que salió este disco el cual, técnicamente, es el mejor de estos chamacos quienes demostraron una gran madurez musical, una capacidad interpretativa de Bach perfectamente bien delineada, demostrando lo talentoso que es este tipo y mostrando una faceta de Skid row más acorde a lo exigido en esos tiempos pero sin perder su esencia. En algunas canciones juegan con los síncopes, con las notas muteadas pero con guitarras muy potentes y técnicas, destacando la calidad compositiva y musical de esta genial banda que ahora se encuentra separada y muchos tenemos la esperanza que algún día se reúnan y nos devuelvan esa música que a muchos nos enganchó en los años donde el glam metal reinaba. L producción es genial, la grabación impecable y la portada muy minimalista que rehúye al logo original de Skid Row de sus dos anteriores trabajos. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “My enemy”, “Beat yourself blind”, “Remains to be seen”, “Frozen” y “Breakin’ down”. La edición japonesa contiene un tema extra número 13 titulado “Iron Will”. El disco salió a la venta el 28 de marzo de 1995 bajo el sello de Atlantic records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

MEGADETH – COUNTDOWN TO EXTINTION - 1992

MEGADETH – COUNTDOWN TO EXTINTION - 1992

Pues he aquí el que fuera el quinto trabajo de esta legendaria banda y el segundo con la alineación clásico con Marty Friedman y Nick Menza en la que de plano llevaron su música un paso más lenta pero a la vez, un paso más allá. Después de experimentar fuertemente con un sonido ralentizado siguiendo la moda y tendencia de Metallica con su álbum negro en el año anterior, claramente se ve que la intención de Dave y compañía era la de irse hacia sonidos más comerciales y más sencillo pero sin que se perdiera la contundencia del sonido clásico de Megadeth tal y como lo habia estado manejando desde un principio. Recuerdo que este disco fue algo difícil de asimilar en las primeras escuchadas después de compararlo con el “Rust in peace” (1990) y de plano es un disco muy diferente en todos los aspectos. Empezando por las guitarras que suenan más concentradas, más crudas, más afiladas, donde el sonido de la marca Jackson es explotado hasta límites insospechados e inalcanzados gracias a los controles del buen Max Norman que intentaba darles algo más simple pero más duro. Marty Friedman aprovecha esto para sacar los solos más desquiciantes que te pudieras imaginar aunados a una feroz batería a cargo de Nick Menza quien no tiene piedad para aporrear los tambores de una manera muy técnica y fiel a su estilo y un Dave Ellefson que controla perfectamente el bajo para terminar de cuajar el sonido en sí de este disco. No me atrevo a decir que sea lo mejor de Megadeth, pero sí esta entre los mejores discos de su carrera en donde se han desprendido clásicos que aún en nuestros días no faltan en ninguno de sus conciertos. Un trabajo muy bueno, destaca mucho la habilidad técnica de Dave Mustaine y sus compinches y el inicio de un sonido algo ralentizado aunque poco distante de la escuela del thrash metal. La producción esta muy cuidada, la grabación suena muy compacta pero muy bien hecha y la portada del anciano es ya un clásico, aunque se nota que tiene influencia del video "The unforgiven" de Metallica.  El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Skin o’ my teeth”, “Symphony of destruction”, “Architecture of aggression”, “High speed dirt”, “Psychotron” y “Ashes in your mouth”. El disco salió a la venta el 14 de julio de 1992 bajo el sello de Capitol records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

BLACK SABBATH – DEHUMANIZER – 1992

BLACK SABBATH – DEHUMANIZER – 1992

Pues he aquí el disco número 15 de Black Sabbath con nada menos que la reunión de la alineación de los años del Mob rules (1981) conformada por Ronnie James Dio en la voz, y Vinnie Appice en la batería con el bajo poderoso del señor Geezer Butler. En estos años esta banda intentaba salir airosa de los embates de la llegada del grunge y lo hicieron con maestría absoluta dejando en claro quién mandaba cuando se trataba de rock y metal. Un disco que contiene la contundencia del trabajo que mencioné arriba y los temas cargados de ese heavy metal muy sombrío con pellizcos hacia el doom que solamente esos fieros riffs de Tommy Iommi que no tienen ninguna piedad a la hora de crearlos e interpretarlos. Definitivamente la voz de dio es impresionante y la verdad, hizo un trabajo estupendo en este disco en el que le inyecta mucho de su feeling y su capacidad vocal con la cual nos da una cátedra de porqué posee una de las voces más bellas, si no es que la más, del mundo del heavy metal. Un trabajo perfecto, que no tiene ninguna canción de sobra, que esta equilibrado, que agrada a los oídos más exigentes al momento de escucharlo y que se ha transformado en un verdadero clásico de clásicos que la misma historia se ha encargado de colocar como uno de los más grandes discos de heavy metal de ese año en el que la transición auditiva estaba volcándose hacia el mentado y rementado rock alternativo haciendo que muchas bandas se fueran por el caño del olvido. La producción es buena, la grabación es lo único que no me agradó mucho pues no logró sacar bien el trabajo musical de la batería de Appice especialmente, misma que se ha caracterizado por un tono seco y contundente y en cuanto a la portada, es una de las mejores que se pueden ver, sobre todo en esa época. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Computer god”, “After all (The dead”, “Letters from earth”, “Time machine”, “sins of the father” “I” y “Buried alive”. La edición japonesa viene con un tema extra numero 11 que es la versión para la película Wayne’s world (El mundo según Wayne) del tema “Time machine”. El disco salió a la venta el 22 de junio de 1992 bajo el sello de I.R.S. records.

Calificación: 9 de 10 puntos.