HELLOWEEN – CHAMELEON – 1993

HELLOWEEN – CHAMELEON – 1993




He aquí otro de los discos más infames que se hayan grabado. Por eso son clásicos, porque como haya sido, marcaron un antes y un después de la historia de muchas de las bandas de metal de la historia y Helloween no podían ser la excepción. En esos años, cuando el glam estaba siendo sepultado por la onda grunge metal y el surgimiento de bandas de Nu Metal como Machine Head, Korn entre otras, Helloween estaba quedándose atrás, ya que la salida de Kai Hansen había inestabilidad a la banda y hecho añicos su sonido característico, que con sus discos “Keeper of the seven keys I & II” (1987-1988) habían consolidado un género como el power metal y una línea a seguir para los que pretendieran tocar este tipo de metal. Discos que han sido copiados hasta el cansancio pero jamás serán igualados. En ese año, Michael Kiske estaba teniendo luchas existenciales con su credo mientras se convertía al cristianismo protestante, ya que muchos de los temas reflejados en “Chameleon” trataban de esto. Roland Grapow estaba adaptándose a Helloween. Michael Weikath estaba desajenándose por el camino que estaba tomando la banda. Ingo Swichtemberg seguía con el abuso de drogas y Markus Grosskopf iba para donde la corriente lo llevara. Con todo, el control creativo de Helloween quedó a cargo de Kiske y los temas fueron compuestos en su mayoría por él, excepto uno o dos que contaron con las ideas de Weikath, quien más tarde asumiría el poder de Helloween nuevamente, con la expulsión de Kiske y la entrada de Andi Deris, quien además con la entrada de Uli Kusch en los tambores, grabaran el mítico “Master of the rings” (1994) disco que posteriormente saliera al año siguiente y que revindicó a esta banda como una de las más grandes del metal, pero esa señores, es otra historia. El fallecimiento de Ingo Swichtemberg gracias a un impacto de tren en movimiento, terminó por desestabilizar aún más a Helloween, quienes de una manera u otra, terminaron el disco. Chameleon es un disco de transición. Así le llaman muchos. Para mí, no estoy de acuerdo. No marca el cambio de un sonido a otro, sino que es la etapa más oscura y desequilibrada musicalmente hablando de Helloween. No sabían que dirección darle al disco, el cual derivó en una mezcla de hard rock con muy leves dejos de power metal, con canciones nostálgicas, tristes, que reflejaban la autodestrucción de Helloween donde ya muchos dábamos por muerta a la banda, quienes además grabaron éste trabajo considerado, además del peor, como el más comercial de su carrera. (En ese entonces no existía todavía el “Unarmed” (2010) el cual lo desbancó 17 años más tarde como el peor disco de Helloween. La reseña está aquí en Zona Metal.) Sin duda cuando lo adquirí a un ridículo precio elevado, no tenía ni la menor idea de lo que me iba a encontrar con mi tercera banda favorita después de Megadeth y Rush. Andando por un centro comercial con una vieja amiga, me encuentro en una tienda de discos este trabajo y por la pura curiosidad, me lo compro. Llego a mi casa, lo abro y escucho y pensando que me iba a encontrar con algo parecido al “Puink bubbles go ape” (1991), oh sorpresa veo que nada que ver. El disco es ridículamente malo. Los temas aburridos y cansados. Ni siquiera para ponerlo en un elevador o como música ambiental de alguna tienda de ekis cosa. Bastante malo. Cansado de escuchar, sin pies ni cabeza y permítanme decirlo, sin nada que se asome a la palabra metal. Tan sólo un puñado de canciones sosas, flojas y sin feeling. Lo peor de Helloween. Lo que sí es una ganancia entre todo esto, es que Michael Kiske muestra una faceta y madurez vocal muy buena, una calidad compositiva excelente, pero lamentablemente el estilo que quería plasmar con Helloween no era el adecuado. No era el estilo de la banda, y como esto se reflejó en las bajas ventas del disco, optó por renunciar y Michael Weikath tomó nuevamente el control y Helloween dio el cambiazo. Aun así a pesar de que en Zona Metal me critican por subir reseñas de discos malos, también tendremos discos clásicos y discos raros, que por ser pieza clave en la historia del metal, serán comentados y reseñados en esta su página. Agradezco los correos que me hicieron llegar por la reseña anterior del disco “Risk” de Megadeth. Regresando al tema en cuestión, “Chameleon” tiene una excelente producción una gran grabación y un puñado de temas que aunque dejan mucho que desear, muestran la cara oculta del sol que es Helloween y su sonido más melancólico que pudieran escuchar. El disco contiene 12 canciones de los cuales destacan: “First time”, “When the sinner”, “In the night” y “Step out of hell”. La edición expandida y remasterizada de este disco que salió en el 2006 contiene un disco extra con estos temas:

1)I Don't Care You Don't Care (When The Sinner B-side)

2)Oriental Journey (When The Sinner B-side)

3)Cut In The Middle (Windmill B-side)

4)Introduction (Windmill B-side)

5)Get Me Out Of Here (Windmill B-side)

6)Red Socks And The Smell Of Trees (I Don't Wanna Cry No More B-side)

7)Ain't Got Nothin' Better (I Don't Wanna Cry No More B-side)

8)Windmill (demo) (previously unreleased).



El disco salió a la venta el 5 e mayo de 1993 bajo el sello de EMI records.



Calificación: 6 de 10 puntos.

MEGADETH – RISK – 1999

MEGADETH – RISK – 1999




El disco de la infamia. El que casi acaba con la carrera de estos chamacos. El que propició la salida de Marty Friedman de la banda. El que dejo a Dave decepcionado por la sugerencia/trampa de Lars Ulrich de arriesgarse y grabar algo equivalente al “Load” (1996) y “Reload” (1997) de sus contrincantes Metallica. El disco que hizo llorar a lops fieles fans (incluyéndome) de Megadeth. El que casi…

Una de las cosas que se me vinieron a la mente cuando salió era esperar algo que superara las expectativas traídas por su anterior “Cryptic writings” (1997) que marcó la diferencia entre evolución y perfección que con “Youthanasia” (1994) no lograron efectivamente. Pocas personas se atrevieron a decir que este disco gozara de algún sinónimo equivalente a “excelente”, aún aquellas afectas a escuchar pop que en ese año estaba en boga gracias a trabajos de artistas de plástico femeninas que aquí prefiero no mencionar. El disco salió a la venta en tiempos cuando yo no gozaba de entradas económicas como ahora; apenas estaba en la universidad, lamentando la desaparición de la televisión por cable del programa Headbangers Ball en su versión latina que en 1998 había salido del aire por baja audiencia (¿?). Una migo me fue a visitar a mi domicilio en un cavalier rojo y me puso en su estéreo este disco, el cual yo no estaba enterado de que ya estaba a la venta. Y al escucharlo, no podía dar crédito a lo que mis oídos castos y puros escuchaban: no podían ser ellos. Pero miré una y otra vez la portada y sí… definitivamente sí eran ellos… eran Megadeth con su nuevo cd “Risk”. Y para colmo en la portada estaba la foto de una trampa para ratones. De alguna manera Dave Mustaine nos estaba advirtiendo de lo que el disco representaba: el riesgo que se corría l comprar el disco y con pretexto de nuevo, caer en la trampa de la mercadotecnia a ver si algún incauto caía. Megadeth ralentizó y descafeinó su metal por medio de una mezcla de riffs de guitarra poco consistentes y con ritmos de batería programada y muy semejante al metal industrial que en ese entonces estaba en boga gracias a bandas como Rammstein o Ministry. Al parecer esa era la tendencia del metal de este entonces, ah y sin olvidar al Nu metal que también estaba arrasando con las estanterías de discos por todas partes sin contemplar al famoso y desaparecido precursor del Ares, Napster que causara estragos según Lars Ulrich, a la industria discográfica y a sus bolsillos. Sin duda “Risk” representó el fracaso de la banda al querer salirse de lo que mejor saben hacer y sin duda, por sus 5 minutos de pendejez de Dave al escuchar a su archi rival Ulrich. Lamentablemente como dicen por ahí, la mejor publicidad es la que corre de ¡boca en boca, a pesar de los constantes bombardeos de la televisión por apoyar a Megadeth y la distribución de discos que prácticamente los conseguías en cualquier parte… hasta en los supermercados. Se vendieron alrededor de un millón de cpias en su primera semana, pro n las subsoiguientes, las ventas empezaron a bajar vertiginosamente, y a pesar de la constamnte publicidad y videos repetidos además de haber sido el soundtrack de Solado Universal 2, no lograron igualar y menos rebasar las expectativas que creararn con sus anteriores discos. Aún hoy en el 2011 que escribo esta reseña. “Risk” sigue siendo el disco de la infamia, a tal grado que Dave para salir del bache tuvo que grabar algo intermedio entre “Countdown to extintion” (1992) y el “Youthanasia (1994) y pegarle una enrome calcomanía a su posterior disco “The world needs a hero” (2001) que decía: “el retorno de Megadeth a su viejo sonido clásico”. Desgraciadamente el fracaso de “Risk” les costó su final con su sello disquero, a pesar del buen debut del baterista Jimmy DeGrasso quien dejara las filas de la banda glam Y & T para ingresar al ejército de la Mega muerte. Un disco mediocremente malo, con una buena producción, un excelente trabajo de marketing, un mediocre trabajo de riffs y una gran decepción de Marty Friedman quien quería llevar a Megadeth por otros horizontes que no fueron los mismos que los de él y dejó a la banda a principios del año 2000 en medio de una gira dejando a Dave con el paquete colgado. El diosco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Breadline” y “I’ll be there”. La edición japonesa contiene el tema extra Duke Nukem Theme. También fue lanzada una edición especial de 2 discos el cual el segundo se llamaba “No risk disk” el cual contenía 7 temas clásicos de la banda. Este disco por lo mismo que fuera negativamente recibido por los fans, muy rara vez tocan los temas del trabajo en vivo. La edición de 1999 dejó de ser impresa, siendo ésta reemplazada por otra en el 2004 que contenía una portada diferente. Como pueden ver en el dibujo de arriba, la de la izquierda era la original y la derecha de la reedición. El disco salió a la venta el 30 de agosto de 1999 bajo el sello de Capitol records.



Calficiación: 5 de 10 puntos.

CHICKENFOOT – 2009

CHICKENFOOT – 2009



Veintiúnico trabajo de esta “super banda” integrada por Sammy Haggar en la voz, el maestro Joe Satriani en la guitarra, Michael Anthony en el bajo y Chad Smith en la batería. Una de las cosas que me encanta de este disco es que por vez primera escuchamos a Joe Satriani como parte de un grupo, en el que forma parte de un todo y no es tan solo un ente individual de un tipo de música por demás trillado. Sin duda es uno de los más grandes maestros de la guitarra eléctrica y quien sin duda ha dejado una huella imborrable dentro del difícil terreno del metal. Sammy Haggar por su parte, todos lo recordamos cuando estuvo prestando su extraordinaria voz con Van Halen en su etapa más glamera y comercial y quien le dio a estos chamacos su estilo imborrable a la fecha y que permitió consolidar a sus ex compañeros holandeses como una de las bandas más importantes de heavy metal del mundo. Chad Smith, también tiene su huella dentro de la música, no así dentro del metal, pero sí como integrante de otra de las bandas de rock alternativo más grandes del mundo y de la historia, como lo son los Red Hot Chilli Peppers y ni que decir de Michael Anthony quien fuera ex compañero de Sammy y el bajista también por muchos años de los legendarios Van Halen, de quienes por cierto, no sabemos nada… en absoluto. Chickenfoot es un proyecto tipo lado B en los que estos chamacos quisieron ver como al unir sus talentos podrían crear lo que muchos llamamos una súper banda, de la cual podrían crear música extraordinaria y dentro de los parámetros del hard rock comercial y hasta cierto punto, recordador de los sonidos de antaño del glam metal de los ochentas. Sin duda esta idea quedo perfectamente bien encajada. Cada uno con su propio sello dieron forma esta música en mi opinión, elegante, bien trabajada, con excelentes arreglos, producción excelente, grabación digna de honores, aunque la portada no me agradó mucho, pero bueno con la música basta. Sin duda esta amalgama va a ser muy difícil que vuelva a darse, de hecho, no sabemos si habrá un segundo disco con este nombre o con esta alineación más o menos, pero lo que sí les puedo decir, es que este es un trabajo bastante interesante, potente y digno de figurar entre las rarezas y los grandes discos modernos con buen metal clásico. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Avenida revolution”, “Soap on a rope”, “Runnin’ up”, “Get it up”, “Down the rain”, “Learning to fall”, “Turnin’ left” y “Future is the past”. El disco salió a la venta el 5 de junio del 2009 bajo el sello de Redline entertainmet.


Calificación: 10 de 10 puntos.

DÉTENTE - RECOGNIZE NO AUTHORITY – 1986

DÉTENTE - RECOGNIZE NO AUTHORITY – 1986



Un clásico del thrash metal señores, una verdadera joya maestra digna de aparecer en los estantes de los mejores discos de éste género de su época, un pieza maestra de colección prácticamente imposible de conseguir en estas fechas. La producción es excelente, un disco bien grabado, bien ejecutado, riffs de guitarra precisos y poderosos, con un estilo cien por ciento de ellos. A pesar de que en aquella época no eran muy comunes las cantantes de thrash metal, Dawn Crosby (q.e.p.d.) hizo un trabajo destacable en este trabajo, pues tenía una voz sumamente agresiva, potente, audaz y tremenda, quien dejó muy claro su talento y su capacidad de ser una verdadera front girl, sin necesidad de caer en tendencias y clichés y demostró también que para hacer buen metal no se necesita mucha parafernalia. El guitarrista en ese entonces Ross Robinson, fue productor enfocado fuertemente a bandas de UN metal como Machine Head, con quienes trabajó bastante a la hora de producir sus trabajos. Hace algunos meses Détente se reunió para grabar un segundo trabajo y luego se separaron, ya que al parecer a nadie le interesó su reunión, misma que ni siquiera fue acompañada con alguna gira de promoción. Una estrella fugaz que cruzó los cielos del heavy metal y que desapareció luego sin dejar ningún rastro. Este material fue producido por el bajista de la banda glam Slaughter Dana Strum, quien como productor es un genio. Lástima que acabara desperdiciado en esta banda de glam, que tampoco era mala. Sin duda el legado de Détente será importante y vital para aquellos amantes del verdadero buen thrash metal y sobre todo, para los amantes de los discos raros y clásicos, difíciles de conseguir y que son piezas fundamentales para la historia tanto del thrash metal como del heavy metal en general. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Losers”, Russian roulette”, “Holy wars”, “Shattered illusions”, “Blood I bleed” y “Vultures in the sky”. El disco salió a la venta originalmente en 1986 bajo el sello de Metal Blade records. Fue relanzado en el 2007 bajo el sello de Cognitive records.

Calificación: 9 de 10 puntos.



Un clásico de clásicos que no debe faltar en tu colección.

ANVIL – HARD ‘N’ HEAVY – 1981

ANVIL – HARD ‘N’ HEAVY – 1981



Indiscutiblemente este es el primer y mejor trabajo, en mi opinión de Anvil, aunque lo hayan grabado con su anterior nombre Lips. Un disco sumamente raro, extraño y difícil de conseguir (mercadolibre.com.mx) que me llamo mucho la atención. Los temas son tremendos excelentes un buen trabajo compositivo, con canciones llenas de energía y fiereza, centradas en el desastre y cosas mundanas, un metal muy urbano y muy bueno. Quizás si Lips y compañía hubieran seguido esta línea Anvil fuera hoy otra cosa además de actores de una película de auto–ayuda. Una producción muy buena, grabación excelente, un trabajo muy destacable y que aunque no lograra romper el muro de contención impuesto por la NWOBHM de ese entonces, a lo mejor como dije antes, sería otra su historia. Un disco muy bueno para pasar el rato y recordar ese viejo heavy metal de principios de los ochenta que a más de uno nos hicieran reventar los tímpanos con el estéreo a todo volumen, que en ese entonces era rebelión y ahora es nostalgia. Si tienes oportunidad de conseguirlo, te sugiero que empieces ahora, lo escuches muy detenidamente y me darás la razón. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “School love”, “AC/DC”, “I want you both (With me)”, “Oooh baby”, “Oh Jane! Y “Hot child”. La reedición europea de este disco fue realizada bajo el sello de Roadrunner records y contiene un tema extra llamado “Bondage”. También fue relanzado como un cd 2 en 1 en 1989 junto con el disco “metal on metal”. El disco salió a la venta el 25 de mayo de 1981 bajo el sello de Attic records.



Calificación: 9 de 10 puntos.

TT QUICK – METAL OF HONOR – 1986

TT QUICK – METAL OF HONOR – 1986




Muchos teníamos la curiosidad de los orígenes del nuevo cantante de Accept Mike Tornillo, quien como sabemos hace algún tiempo entró a las filas de esta banda alemana para sustituir al mítico Udo Dirkschneider, quien no quiso reunirse con sus ex compañeros y grabar un nuevo disco. Así, su reemplazo con Mike Tornillo, fue una excelente decisión, aunque los más puristas y radicales sigan deseando que Udo regrese con Accept. Con todo, Mike Tornillo ha hecho un destacable trabajo con Accept y eso es lo que le ha dado mérito gracias a su esfuerzo y empeño que ha hecho de Accept una verdadera y genial banda de todos los tiempos. Regresando al tema, pocos saben de dónde procede este cantante norteamericano. Ha tenido experiencia como cantante, aunque lamentablemente, como front man de una banda que en los ochentas padeció el síndrome Anvil: pasaron sin pena ni gloria hacia niguna parte en especial. TT Quick, es una banda originaria de Nueva Jersey, estados Unidos, los cuales tocaban un heavy metal muy clásico y bastante bueno, pero que por razones desconocidas, no lograron dar ese siguiente paso, al igual que Anvil, hacia la fama. Muchos opinamos que esto fue a que estaba muy sobresaturado el mercado metalero de bandas glam y que únicamente buscaban grupos que vendieran miles de discos y se cerraban en un círculo hermético que no permitían a las bandas de la periferia destacar notablemente dentro de este mercado, aun así, TT Quick, es una banda recordada por ser la semilllera de este genial cantante. Este “Metal of honor” fue su primer trabajo, en el que tenemos una colección de diez temas bastante buenos, aunque entre tema y tema notamos muchos altibajos compositivos y bastante simpleza en los temas, a pesar de que los arreglos de la guitarra y sus riffs, son interesantes, pero sin empuje y sin la fiereza que debe caracterizar a este tipo de música. La producción de ese entonces es muy buena, la portada del disco es convincente, la grabación muy buena para ser de esa época, pro con todo esto, se nota a leguas la falta de promoción que permitiera que TT Quick se diera a conocer de manera masiva como una banda más de ese entonces, de heavy metal. Si de alguna forma puedes adquirir este material para salir de la curiosidad, te recomiendo que lo hagas, ya que podrás conocer mejor y más a fondo el trabajo de Mike Tornillo como cantante y puedas asimilar mejor el brusco cambio (¿?) al que muchos estábamos acostumbrados con Accept. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Metal of honor”, “Front burner”, “Hell to pay”, “Queen of the scene” y “Siren song”. El disco salio a la venta en 1986 bajo el sello de Island/Megaforce records. El material fue relanzado en el año 2000 con una portada diferente y con temas extra bajo el sello de SPV/Steamhammer records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

RAVEN – ROCK UNTIL YOU DROP – 1981

RAVEN – ROCK UNTIL YOU DROP – 1981

Todos hemos escuchado alguna vez hablar de la New Wave Of British Heavy Metal, que hace poco más de 30 años vino a revolucionar y a darle un nuevo bríos en ese entonces al naciente heavy metal. Bandas como Motörhead, Iron Maiden, Saxon, Venom, Iron Maiden, Judas Priest, Diamond head entre otras, consolidaron un estilo que al fino derivó en los sonidos que posteriormente serían conocidos como speed metal y thrash metal, sonidos que aún hoy permanecen vigentes dentro de la estructura musical de las bandas actuales. Hace poco me recomendaron escuchar el primer disco de la banda Raven, ya que últimamente me ha dado por escuchar bandas de esa época que hasta hoy no sé porque han caído en el olvido. Habemos pocos los metaleros de la vieja escuela que todavía escuchamos a estos grupos y cuando vemos a las nuevas generaciones dejándose llevar por las tendencias más apegada a la moda que a algún gusto musical, se autodenominan metaleros sin saber siquiera quien inventó esta música o de donde proviene o sus influencias. Después de escuchar este trabajo simplemente quedé embobado: un gran trabajo, muy poderoso, fiero, tremendo, potente, heavy metal del bueno, de lo mejor, un disco que sin duda, te hará estremecer a pesar de sus años. Conseguí este CD en una edición remasterizada de 12 temas, bien producidos, bien trabajados, bien grabados, que te remonta a una época y que te hace desear más. El material contiene más 8 temas a manera de bonus tracks. No puedo decir cual temas s mejor o peor, todos están igual de geniales y sin duda estamos ante un gran trabajo que merece la pena de ser valorado, ya que Raven aunque no gozo de la popularidad de otras bandas procedentes de ese país anglosajón, si han aportado mucho al metal y ejercido una seria influencia en él. El disco salio a la venta en enero de 1981 y remasterizado en el 2002 bajo el sello de Neat 1001.



Calificación: 10 de 10 puntos.