NEXT – INVASION NUCLEAR – 1988

NEXT – INVASION NUCLEAR – 1988


Hurgando nuevamente entre mi arcón de archivos metálicos de ayer y hoy, me encuentro con esta joyita del metal mexicano ochentero, el cual fue también precursor del movimiento thrash metal que se estaba gestando en ese entones en nuestro país. Este movimiento surgido en esos tiempos donde Carlos Salinas de Gortari quería ser rey de la nación saliendo de una crisis económica y una inflación más grande que el Señor Barriga, gestó a importantes bandas como Transmetal, Inquisidor, Leprosy, entre otras y que gracias a estas bandas, México se situó entre los lugares más importantes a la hora de producir bandas de calidad, que actualmente son muy conocidas en Latinoamérica y el resto del mundo, y tal es el caso de la banda Next. En esos día yo contaba con la edad de 12 años y estaba yo en la secundaria cuando por los hermanos de un compañero de clases que era bien metalero, puso este disco y me llamó fuertemente la atención el tema “Debes morir” el cual se me hizo genial, ya que poseía potencia, fiereza y un connato de violencia fuertemente arraigado en la canción, a tal grado que ese día hice que este cuate la tocara los menos unas 5 o 6 veces, y esto gracias a que ese día fuimos a dizque hacer las tareas a casa de este cuate. Al día siguiente le entregue un casete virgen pidiéndole que me lo grabara y me lo completó grabándome algunos temas de otra banda que en alguna futura reseña hablaré de unos discos que me movieron el tapete en ese entonces, refiriéndome por supuesto a Transmetal, pero esa es otra historia. Como les decía, este casste lo escuche una y otra vez, pues era de mis favoritos, y aunque la producción era pobre y de bajo presupuesto, eso no limitó la creatividad de los riffs de guitarra, la potencia de la bataca y la furia del bajo, que bien que sabían hacerla en grande estos chamacos y que la verdad, hasta hoy en estos días lo sigo escuchando ampliamente. Desgraciadamente, este disco hoy en día es imposible encontrarlo en alguna reedición en CD y si bien hay muchos agraciados que conservan su LP y han tenido el tino de remasterizarlo pasándolo a MP3, bien hecho por ellos y gracias a la providencia, aun conservo el casste el cual ya también tuve el cuidado de pasarlo a mp3 (Dios bendiga la tecnología de la informática). Un disco contundente que demuestra el gran talento mexicano y que lo han sacado a nivel mundial, un clásico del thrash mexicano y en español que merece todo el reconocimiento y a la vez una exigencia por parte de la fanaticada (entre ellos yo) de que el material sea reeditado y puesto nuevamente a la venta ya que representa, el principio del nacimiento del metal mexicano como debe de ser. El disco contiene 10 cancones de las cuales destacan: “Guerra inútil”, “Debes morir”, “Invasión nuclear”, “Muerte y tortura”, “Destrucción”, “Pecado mortal” y “Grita rock”. El disco salió a la venta en 1988 bajo el sello de Avanzada metálica. Actualmente Denver records tiene firmada a esta banda, que aunque siguen en activo con algunas presentaciones y conciertos, todavía no han grabado material nuevo.
Calificación: 8 de 10 puntos.

STEELER – 1983

STEELER – 1983



Conformada por Ron Keel quien formara años después la banda Glam Keel, Yngwie Malmsteen quien debitara con estos chamacos, Rik Fox quien después entrara con W.A.S.P. Y Bobby Marks de la banda Kell y de London. Muchos no saben a que bandas me refiero por que no es de su época, pero créanme que nada de lo que escuchan ahora no existiría. Pocos saben que antes de Alcatrazz, Malmsteen empezó con esos señores y que lamentablemente por una lucha de egos quedo en el olvido y el proyecto fue abandonado poco después para que cada quien por su lada integrara sus proyectos personales y siguieran individualmente en la música. El disco en sí es sorprendente, majestuoso con temas excelentes y aunque la producción es muy simple y la grabación es pobre debido a las limitaciones tecnológicas de esa época, es muy interesante pues escuchamos a Malmsteen tocando riffs y solos más propios del Glam metal que de los rollos neo clásicos a que nos tiene acostumbrados, pues como guitarrista toca las armonías de sus solos alejadas de las armonía menores que suele utilizar en sus composiciones. La verdad es muy interesante escucharlo desde una perspectiva distinta, donde Malmsteen destaca como guitarrista y la verdad es un virtuoso. Muy joven empezó con Steeler y se dio a conocer al mundo para posteriormente, ingresar con Alcatrazz hasta que fundo su proyecto en solitario Rising Force, pero esa es otra historia. Regresando a la banda en cuestión y dejando atrás a Malmsteen, Ron Keel da un extraordinaio despliegue vocal, aun mejor que con Keel, pues los registros que alcanza es sorprendente y definitivamente como cantante supera a muchos de la época pues es muy exacto y le da el feeling que requiere la música. Rik Foz también es un master en el bajo, pues le da un buen apoyo a Malmsteen y los tambores de Mark Edwards son contundentes. Al escuchar este disco me sorprendió y bastante como estos señores grabaron un buen trabajo a mi gusto hace la casi 30 años. Actualmente es casi imposible de conseguir ya que están agotadas todas las ediciones y no veo para cuando pretenderán reeditarlo nuevamente en CD para que las nuevas generaciones conozcan los inicios pero los verdaderos inicios de este genio de la guitarra y sobre todo, de la banda Steeler, que aunque no aportaron realmente nada nuevo al metal en ese entonces, si sirvió de parte aguas para dar a conocer a Ron Keel y a Yngwie Malmsteen. EL disco contiene 9 canciones de las cuales destacan: “Cold day in hell”, “No way out”, “Abduction”, “Down to the wire” y “Serenade”. El disco salio a la venta en 1983 sin fecha exacta bajo el sello de Shrapnel records.

Calificación: 8 de 1 puntos.

Un clásico del metal mundial.

ALCATRAZZ – NO PAROLE FROM ROCK ‘N’ ROLL – 1984

ALCATRAZZ – NO PAROLE FROM ROCK ‘N’ ROLL – 1984

Otra gran clásico desempolvado del baúl de los recuerdos. Muchos no saben o pocos son realmente los que sí, que Yngwie Malmsteen fue guitarrista de esta mítica banda pionera del metal neo-clásico y de la que hoy poco se conoce de su existencia (al menos para las nuevas generaciones, pues he conocido a alguno que otro de no tenía ni la más remota idea de que hayan existido), y no es para menos, ya que Alcatrazz solo navegaba en los mares el casi anonimato, a pesar de haber semillero de grandes músicos dioses ahora del metal como el genial Graham Bonnet, a quien hemos visto con bandas como Impellitteri o Rainbow; Jimmy Waldo tecladista del guitarrista Vinnie Vincent; Steve Vai quien reemplazó al año siguiente a Malmsteen, en su momento, el baterista Clive Durr quien después de Iron Maiden, se refugió con ellos tan solo durante una semana, y muchos músicos más que ahora han pasado a ocupar un lugar preponderante dentro de la escena metalera a nivel mundial. La producción del disco es buena, tan solo lo suficiente para apreciar la calidad musical de estos personajes que estoy mencionando, puesto que por tratarse de un sello independiente, no obtuvo la distribución y difusión que debió de requerir a pesar del enorme talento y potencial que sus integrantes mostraban en ese entonces. Este es un detalle sorprendente, pues en realidad, Yngwie Malmsteen jamás sonó de esta forma tan magistral con ninguna otra alineación que haya trabajado con él en su proyecto de solista Rising Force. La potencia de sus solos aunados con la poderosa voz de Graham Bonnet sumado a la bataca de Jan Uvena, el teclado de Jimmy Waldo y el bajo del no menos genial Gary Shea lograron un sonido único que hasta hoy no ha sido igualado por ninguna banda que se aprecie de ser interprete de este difícil género. Los arreglos son impresionantes, los riffs demoniacos de Malmsteen son fieros y aguerridos y ni que decir de los solos, el teclado de Jimmy es genial aunque debió de arriesgarse un poco más pues por momentos sonaba limitado y plano aunque si defendió a la banda, la batería sonaba densa y potente y el bajo también desempeñó un gran papel, dándole a su música un verdadero sentido de heavy metal que hasta hoy después de 25 años nos sigue impresionando. Como dije líneas arriba, es una pena que no hayan tenido la suficiente difusión en su momento y que casi hayan quedado en el olvido, pro que su aporte y su recuerdo siguen vigentes para aquellos fanáticos, que si bien ahora en estos tiempos da bastante trabajo conseguir el material, lo que se conformen con accesarlo por internet (lo que también es muy difícil) o pagar la módica cantidad de 520 pesos mexicanos por traerlo a tu casa en una edición Japonesa. El disco es excelente, nos muestra a Malmsteen desde otra perspectiva y con otro proyecto, que a pesar de lo pobre de la producción el legado de Alcatrazz sigue hasta hoy a puerta viva. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Island in the sun”, “Jet to jet”, “Hiroshima mon amour”, “Incubus”, “Big foot”, “Starcarr lane” y “Suffer me”. El disco salió a la venta el 12 de enero de 1984 bajo el sello independiente de MFN/Grand slamm records.
Calificación: 9 de 10 puntos.

PANTERA – METAL MAGIC – 1983

PANTERA – METAL MAGIC – 1983


Pero que cosas se encuentra uno buscando dentro del baúl de los recuerdos y te topas con verdaderas joyitas musicales del heavy metal que ni sabias que existían. He aquí una clara muestra de lo que estoy diciendo. Muchos de los fans (incluyéndome) de esta extraordinaria y desaparecida banda del llamado Groove metal, (que yo opto por llamar aggro metal) pensábamos que el primer disco de Pantera era el “Cowboys from hell” (1990) y que el último era el “Reinventing the steel” (2000) y cuando hurgando en la red de redes y por comentarios de tipos que tienen más tiempo en este negocio que yo, que Pantera tenía 4 discos anteriores y con otro cantante, pues Phil Anselmo ingresó a la banda en 1988 grabando en ese entonces el “Power metal”, mismo cuyo nombre sirvió para llamar a un género de metal que inventara Helloween que en ese entonces se llamaba art metal (que lio). Regresando al asunto en cuestión, después de indagar e indagar, recurrí a una tienda especializada de discos que se encuentra en dos centros comerciales de esta ciudad y cuyo propietario es el acaudalado empresario mexicano Carlos Slim, quien es dueño y monopoliza más de la mitad de las empresas privadas y semi privadas del país, y solo la providencia sabrá como rayos hurgando en lo más profundo de los cerros y cerros de discos que tienen en exhibición allí, que encontré en edición remasterizada el disco “Metal magic” de la banda en cuestión. Lo adquirí inmediatamente con la ridícula cantidad de 280 pesos mexicanos (unos 21 dólares americanos aproximadamente) y lo primero que hice al llegar a mi dulce morada fue insertarlo en la bandeja de la computadora y pasarlo a mp3 para luego introducirlo a mi reproductora de mp3 y mientras hacia esto, observaba el arte interior que únicamente tenía una miserable foto donde no reconoces a Dimebag Darrell, a Rex ni a Vinnie Paul, pues como era 1983 y en pleno apogeo de la era glam fundada en ese entonces por Mötley Crüe y seguida por tipos como Ratt, Twisted Sister, Def Leppard, Bon Jovi, y algunos años después por Poison y demás similares y conexos, lucían ridículos la verdad. En ese entonces y hasta 1986 el vocalista no era Phil Anselmo sino Terry Glaze quien la verdad, tenía una buena voz bastante bien adaptada para el estilo de Pantera de ese entonces, que sonaba como una mezcla de Kiss, con Mötley Crüe. El heavy que tocaban era muy melódico y bastante meloso, las letras hablaban de fiestas, reventones, chicas, desastre y demás, cosa que estaba muy alejada de las cosas de las que nos hablaron desde 1990 y hasta el año 2000. La producción era espantosa, a pesar de que en ese entonces ya había la suficiente tecnología de grabación como para hacer que sonara mejor el disco y lamentablemente para ser debut, estuvieron a punto de terminar en despedida. La portada es terrible, la imagen de estos chamacos peor, y bueno no había tela de donde cortar; estoy seguro que los críticos de este entonces no hubieran dado ni diez peos por ellos, pues para su momento era tan solo una banda más de glam. Pero… había algo ahí que no encajaba bien. El bajeo de Rex Brown era impresionante, la bataca de Vinnie Paul Abbott otra maravilla pero lo que más me llamó la atención fue la guitarra de Diamond Darrel (como era conocido en ese entonces). Los solos eran impresionantes, tocaba con una destreza y una habilidad que en ese entonces no habían sido vistos ni escuchados, incluso superaba a los grandes de la guitarra de esa época, este genio estaba fuera de su época muy adelantado a su tiempo y que por azares del destino ya no se encuentra con nosotros. Los riffs eran contundentes, muy buenos, pero no sonaban con la fiereza de los últimos años, pues en ese entonces tocaban heavy metal muy distinto a lo que te habrás acostumbrado escuchar de ellos. En mi opinión el disco es pésimo, las canciones estaban mal compuestas, bastante estáticas, frías y planas pero a la vez es interesante porque te da una perspectiva de lo que era en ese entonces Pantera en los ochentas y te asombras aún más cuando imaginando ese contexto en el que estaban, su sonido, precario, daba muestras de los extraordinarios que eran como músicos (No obstante la pésima voz de Terry Glaze). Si tienes la oportunidad de conseguir el material, hazlo, no lo dudes ni por un momento y escúchalo con la mente abierta, créeme, te vas a sorprender.
El disco salió a la venta el 10 de junio de 1983 bajo el sello de Metal Magic productions.

Parecería mentira que nadie se hubiera imaginado de la revolución que causarían en el metal, escasos 7 años más tarde.

Calificación: 5 de 10 puntos.

KING DIAMOND – THE SPIDER’S LULLABY – 1995

KING DIAMOND – THE SPIDER’S LULLABY – 1995


Un clásico olvidado en el baúl de los recuerdos del metal. Después del portentoso “The eye” (1990) muchos no pensábamos de King Diamond volviera a grabar un nuevo disco, incluso creíamos que iba a dejar el metal y bueno, de rumores no pasó. Recuerdo también que en ese entonces por allá de 1994 en una revista Metal Hammer creo, leí que había planes para preparar un siguiente disco que reivindicará y marcaría el regreso de este genio del heavy metal más oscuro que he escuchado en mi vida. Este fue el sexto trabajo y el primero con el sello de Metal Blade records. Recuerdo cuando salí a una tienda de discos en un centro comercial de esta ciudad de Mérida Yucatán que se llama Plaza Fiesta en una tienda llamada “Rocketerias” y lo adquirí con la módica cantidad de $130 pesos de ese entonces que equivaldrían al doble de nuestros pesos de hoy y sinceramente la expectación de este disco cuando lo abrí fue de sorpresa, cuando observé el arte interior, el cual me hacía pensar que se trataba de un disco más simplista y con al menos, un arte bastante sencillo con fotos de los integrantes y letras de las canciones y listo. En ese momento me acuerdo cuando lo metí en la bandeja de mi Sony LBTD-205 con 3 años de uso y mi sorpresa, un disco bastante bueno que me dejó más que satisfecho; un digno sucesor del “The eye”. Los temas son excelentes, de tal manera que llegué a concluir que este es el tercer mejor disco de King después el “Abigail” (1987) y el The eye”. La producción es muy buena, perfectamente bien grabado con las técnicas de la época y sobre todo, llegué a observar que éste definitivamente es el disco más oscuro de King y en el que las guitarras suenan más densas y menos técnicas y elaboradas. Con este CD se marcaba fuertemente la distancia diametral entre el ayer y el hoy en lo que respecta a su música y en el que la evolución ya tocaba a sus puertas. He aquí también que la dualidad Diamond-LaRocque que sigue inseparable hasta hoy. Los solos de este genio responsable de la música, los arreglos y en ocasiones, de la producción, son geniales; los riffs son machacadores y la guitarra suena afilada pero muy oscura a la vez. Un gran disco que cuando lo escuchas te remonta al lugar donde se desarrolla la historia y te transporta a prácticamente en el lugar de los hechos. La primera vez que escuche el “Abigail” (I por que ya hay 2) la música me pareció tenebrosa y muy técnica. La alineación de colaboradores cambia en este material, dejando atrás a Pete Blakk (otro genio de la guitarra) Snowy Shaw en los tambores y a Hal Patino, siendo reemplazados por Herb Simonsen en la segunda guitarra, Chris Estes en el bajo y Darrin Anthony en la batería. Un gran disco definitivamente y que fácilmente puedes conseguir el dia de hoy a pesar de sus ya 15 años de que se grabó. Con esto asiento que King Diamond es un genio y que aunque dio muchos traspiés es sus siguientes trabajos este material no se olvida, como el último gran disco de King Diamond. El disco contiene 10 canciones e las cuales destacan: “From the other side”, “The poltergeist”, “Dreams”, Moonlight”, “The spider’s lullaby”, “Eastmann’s cure”, “To the room” y “The morgue”. El disco salió a la venta el 15 de junio de 1995 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

ANTHRAX – PERSISTENCE OF TIME – 1990

ANTHRAX – PERSISTENCE OF TIME – 1990


Este fue el quinto disco de esta que es una de mis bandas favoritas de speed metal o de thrash melódico o como le quieran llamar, ellos son (o fueron) únicos en su tipo. Muchos no nos imaginábamos siquiera que este iba a ser el último disco de Joe Belladonna con esta banda y menos que marcaba el principio de su fin, pues la verdad en su momento se me hizo un álbum arrollador, un gran trabajo y uno de los más bellos discos de metal que se hayan grabado. Atreverme a decir que es el mejor disco de Anthrax sería una imprudencia, puesto que muchos opinamos que lo mejor de ellos fue el “Among the living” (1986) pues es un disco poderoso, salvaje y trepidante, éste “Persistence of time” optó por una mejor producción, una buena calidad de grabación y sobre todo, mucho esmero en grabar este material. A diferencia de su anterior “State of euphoria” (1988) este material es menos técnico, las guitarras suenan más densas y mejor trabajadas, con riffs contundentes, bien pesados y sobre todo, muy melódicos. En mi opinión este es el segundo mejor disco de Joe Belladonna con Anthrax, pues cuido mucho el detalle de su voz, la cual suena limpia y muy educada. Charlie Benante deja a un lado los remates de ametralladora del anterior disco y en cambio, su batería suena más sobria y con mejor presencia, cosa que le dio a este disco un gran peso y madurez. Y ya que menciono esta palabra, sí así es, la banda ya estaba madurando, lo cual se notaba en la forma en que compusieron sus canciones, cuidando prácticamente cada detalle y sobre todo tratando de el disco suene lo mejor posible y créanme que lo lograron. La portada es genial, definitivamente todo el arte interior, asi como las fotos fueron muy bien elaboradas, creando ese ambiente surrealista que nos recuerda a aquel cuadro de Salvador Dalí con el reloj derretido y créame esta fue una buena idea. Este disco lo compre hace ya casi 20 años cuando en ese entonces los CDs venían en unas cajas alargadas de cartón con la impresión de la portada, misma que por cuestiones ecológicas se dejaron de imprimir por allá de mediados de los años noventa y bueno… que les puedo decir. Lo único que observé en este disco es que el genial Dan Spitz ya estaba dando muestras de su estancamiento como músico desde el “State of euphoria”, pues aunque como tal lo mejor de sí fue en los 3 primeros trabajos, en este disco solo escuchamos solos muy buenos, pero faltos de creatividad y bastante planos, poco impresionantes y muy estáticos. Tal vez para este disco les hacia ya falta la entrada de un guitarrista más técnico, aunque Dan sí dio su mejor esfuerzo. Definitivamente Anthrax firmó su sentencia desde el momento en que expulsaron a Beladonna y a Spitz y también desde que grabaron el revolucionario “Sound of White noise” (1993), el cual solo terminó por hundirlos en ese entonces. Es una pena que después de su reunión en el 2005 nos hayan dejado sin álbum nuevo con la vieja alineación del “Among the living” y bastante tristes pues muchos esperábamos expectantes esta reunión, que únicamente la banda Testament, logró al 90%. De todas maneras el legado que le dejaron a la música es imborrable y en nuestros corazones siempre llevaremos el recuerdo de lo que fue una vez la original banda Anthrax. Actualmente están estrenando cantante y están en la preparación final de su decimo disco titulado “Worship music” el cual deberá de salir a mediados de este 2010 y créanme que lo tendremos en las reseñas de zona metal.
“Persistence of time” salió a la venta el 21 de agosto de 1990 bajo el sello de Island records.
Calificación: 10 de 10 puntos.
Perdónenme pero de 1990 para atrás no hay disco feo de Anthrax.