EXODUS – FABULOUS DISASTER – 1989

EXODUS – FABULOUS DISASTER – 1989



¿Qué les puedo decir señores? A pesar de ser el tercer trabajo de Exodus, muchos me mentarían la madrugada por esto que voy a decir respecto a Exodus. A pesar de esta banda genial con músicos geniales, que tenían en este entonces a dos verdaderos talentos de la guitarra eléctrica como Rick Hunolt y Gary Holt quienes como el gordo y el flaco, hacían una pareja genial a la hora de componer, tocar y despedazar estereos con los machacantes riffs de guitarra. Exodus fue la banda que le dio al speed metal de ese entonces otro sonido, otra estructura.. más filosa, más contundente y más pero más fúrica. “Fabuloius disaster” es un álbum que siento que es de lo mejor de Exodus, pero que al menos para mi opinión y la de muchos otros que piensan igual, solamente contiene 6 canciones buenas de las 10 que trae. (amén del cover de AC/DC que se echan pero bueno). Siento que aunque es un trabajo bien producido y el último que grabarían con el sello Combat records, tiene canciones muy flojas y por momentos aburridas, es decir, que no tienen la misma intensidad de las otras canciones; a pesar de ello estamos ante un verdadero clásico del metal ochenteno, con un sonido, como les dije antes, único y muy pero muy influyente para muchas de las bandas que posteriormente y también en ese entonces existieran. Exodus, junto con Metallica y Metal Church, fueron precursores del movimiento del thrash metal de principios de los ochenta y que ayudaron a crear un sonido característico de este tipo de música, peor no por ello se les va a alabar todo lo que hagan. “Fabulous disaster” obviamente esta entre lo mejor de esta banda, pero definitivamente dista mucho de ser su mejor disco. Las canciones que destacan son: “The last act of defiance”, “Toxic waltz” (yeahhh!!!!) “Fabulous disaster”, “Verbal razors”, “Open seasons” y “Overdose” ésta última, cover de AC/DC. En cuanto a las otras 4 canciones, señores ustedes me darán la razón: totalmente de relleno. El disco es recomendable para coleccionistas y para aquellos que desean saber cómo era Exodus antes de lo que es hoy, claro que si comparamos este CD con los que tienen grabado ahora, pues es una verdadera joya, pero bueno… el gusto se rompe en géneros. El disco cae en la categoría de relativamente bueno y salió a la venta el 13 de enero de 1989 bajo el sello de Combat records.









Calificación: 8 de 10 puntos.

ANGELES DEL INFIERNO – PACTO CON EL DIABLO – 1984

ANGELES DEL INFIERNO – PACTO CON EL DIABLO – 1984




Una de las cosas que ha caracterizado a esta banda es la de crear buena música con pocos elementos centrándose mucho en el mensaje de su lírica y en la línea melódica de las canciones que componen, es decir, crear tonadas muy buenas que se te pegan en la cabeza y que las recuerdas y repasas en tu mente una y otra vez hasta el cansancio. Otra cosa, es que estos chamacos han creado himnos, no canciones simplemente, sino himnos dignos de recordarse a través de los ya más de 25 años de existencia. Este es el álbum debut de estos señores originarios de España donde encontramos una producción no tan buena para la época, pues hay discos que están mejor grabados que éste, pero que bastante ha resistido el paso del tiempo. Este material, como les menciono, se caracteriza por presentar un sonido muy afilado de las guitarras, donde notamos las fuertes influencias de Accept y Judas Priest como la base angular de su música, además de que la lírica gira en torno al satanismo pero de una manera sutil y poética, pues Juan Gallardo (voz principal) es un extraordinario compositor, quien junto en Roberto Álvarez son los responsables de la creación de éstos temas que ya forman parte de la historia del metal en español. “Pacto con el diablo” es un disco que merece ser escuchado una y otra vez, pues cuenta con todos los elementos propios del heavy metal de la vieja escuela, y si en realidad no son tan excelentes ejecutantes virtuosos ni nada de eso, si que son capaces de crear composiciones realmente magistrales e imperecederas. Por otra parte la portada es muy simple, donde reflejan su inclinación ocultista-satanista-infernal con una mujerona que deja sus 2 atributos fuera de la imaginación del observador. Desafortunadamente, el español gallego no ayuda mucho a comprender cabalmente el mensaje de las canciones, aunque tampoco se les exigiría cantarlo en español mexicano, por eso le recomendaría a los escuchas conseguirse un buen diccionario de tal manera que se ayuden para comprender bien las letras. Aun con esto bien vale la pena conseguir este material al menos en CD, pues muchos coleccionistas como yo, que lo poseemos en LP con el sello de “Serie rocker” que estaba de boga en los ochentas, lo hemos rayoteado de tanto escucharlo. Este es el gran debut de esta banda que desde el primer momento de escucharlos nos hacen tener en cuenta el fenómeno que hasta ese momento, no sabían ellos que iban a generar en los discos subsiguientes. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Maldito sea tu nombre”, “Rocker”, “El principio del fin”, “Sombras en la oscuridad”, y “Es un pacto con el diablo”. El disco salio a la venta el 14 de octubre de 1984 bajo el sello de Wea records.

Caliifcación: 8 de 10 puntos.

ANTHRAX – SOUND OF WHITE NOISE – 1993

ANTHRAX – SOUND OF WHITE NOISE – 1993



La partida de Joe Belladona de Anthrax marco el fin y el inicio de una era. He aquí la época en que Ánthrax dio el cambio hacia la evolución musical a fines del siglo XX. Bajo la producción de Dave Jerden quien fuera famoso por crear el sonido característico de Seattle de bandas como Soundgarden y la más conocida que pasara por sus manos en la era “grunge” que estaba en auge en esa época Alice In Chains, este disco poseía en ese entonces un sonido bastante único e innovador y muy curioso, pues teníamos una mezcla de speed metal con toques de psicodelia, tirando a sludge metal por ratos y por otros a esos riffs tendientes a emular a las bandas de ese entonces. La entrada de John Bush ex Armored Saint, permitió que el sonido de Anthrax tomara otra dimensión y otro rumbo, que si hubieran seguido con él y lo perfeccionaran, créanme, otro gallo les cantara. Es lógico que se tiene que dar un paso adelante, pero de plano, no lo lograron. “Sound of white noise” es el sexto disco de esta banda el cual como menciono, tiene una producción excelentemente buena, un buen trabajo de arte donde los vemos a ellos sentados en una cafetería tomándose un desayuno y en donde notamos, también el relegamiento del genial Dan Spitz quien si hubiera sido por ellos, lo borraban de esas fotos. Scott Ian siempre ha sido una persona ambiciosa que se deja llevar por el marketing y las tendencias musicales que entran en boga en determinadas épocas, es por ello que al no funcionar cierta fórmula, opta por regresar a sus raíces y pretenden pseudo reuniones que si bien es de bastante agrado para los fans, no logran más que dar que desear, pero esa es otra historia. Retomando el álbum en cuestión, es una colección de 11 excelentes temas bien hechos, bien compuestos, bien tocados, pero que suenan a otra banda, o sea, es Anthrax pero no suena a Anthrax, pero fuera de ello no tengo en lo personal, ninguna queja contra él. Sinceramente pienso que éste es el mejor disco de John Bush como cantante, es el álbum donde escuchamos as canciones mejor elaboradas de la banda, donde muestran sus habilidades como músicos todos ellos, donde escucho a Charlie Becante tocar los tambores con excelente trabajo y buena técnica, donde Dan Spitz da muestra de unos geniales solos de guitarra muy tendientes a fusionar elementos de jazz, con blues y algo de metal, y donde sinceramente creo que Frak Bello muestra sus habilidades como bajista que creo que es genial también. Un disco menospreciado por que no tiene a Belladona en las voces y creo que no hubiera funcionado para este tipo de temas que estaban componiendo en ese entonces, menospreciado, pero excelente, donde escuchamos a unos Anthrax muy maduros, muy centrados y mostrando lo excelentes músicos que son. Desafortunadamente para muchos puristas en lo personal catalogaría este CD como el ultimo gran disco de Anthrax de la era post grunge. Es un gran trabajo que si bien tienes oportunidad aun de conseguirlo, hazlo, pues vale la pena, te digo una cosa… si te gusta la furia desenfrenada y demás, mejor olvídalo, pro si tienes criterio para escuchar bien las cosas y la mente muy abierta, entonces ve por él. Es el mejor trabajo con John Bush, reitero y donde mejor se muestran como músicos. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Potters field”, “Room for one more”, “Invisible”, “1000 points of hate”, “C11 H17 N2 O2 S Na (Sodium Pentathol)” y “This I not an exit”. Sin duda un buen trabajo, despreciado, pero no por ello malo. Este es el primer disco con este sello después de su salida con Island records. La edición japonesa de este cd contiene cuatro temas extra los cuales son: “Noisegate”, “Cowboy song”, “Auf wiedersehen” y “Looking down the barrel of a gun”. En ese entonces Athrax contribuyó a la grabación de soundtrack para la fallida película “The last action hero” (El último héroe de acción como se le conoció en México) con el tema titulado “Poison my eyes”. En el 2001 el disco fue relanzado con el sello Beyond records el cual contiene: “Cowboy song”, “Auf wiedersehen”, “London” y “Black lodge” en versión acústica. Nuevamente el material fue relanzado en el 2003 bajo el sello de Nuclear Blast records con el tema extra “Black lodge” en versión acústica y los videos de “Only”, “Room for one more”, “Hy pro glo” y “Black lodge”. No obstante después de reediciones y demás cosas, el material sigue siendo un verdadero clásico por marcar el fin de una era y el inicio de otra.

El disco salió a la venta el 25 de mayo de 1993 bajo el sello de Elektra records.


Calificación: 8 de 10 puntos.
Calificación: 8 de 10 puntos.

METAL CHURCH – BLESSING IN DISGUISE 1989

METAL CHURCH – BLESSING IN DISGUISE 1989


Este es el tercer trabajo de esta genial y legendaria banda, que creo que este es el álbum más famoso que han grabado y con el que se dieron a conocer para el resto del mundo. De este disco tenemos la genial canción “Badlands” que fue la que los lanzó a la cúspide metálica de finales de los ochenta. Metal Church es una banda cuyo estilo, como muchos saben (y para los que no) es único y muy propio, con un sonido que va del speed metal al power metal muy crudo y bastante sabroso con excelentes riffs de guitarra que le dan ese toque de furia que los caracteriza. Por otro lado, es el disco digamos… más experimental de la banda, mostrando un poco más de técnica y alejándose del sonido que en el álbum “The dark” (1986) estaba consolidado. Este disco es más cercano a una especie de thrash/speed/power metal bastante progresivo. Además este es el primer disco del cantante Mike Howe que la verdad posee una voz excelente y que tiene su propio estilo muy alejado del ex cantante David Wayne (q.e.p.d.). El disco tiene una producción muy buena para su época, las canciones son muy buenas todas ellas y si bien podría ser el disco más experimental de la banda y digamos más oscuro, es creo yo el mejor disco que ha grabado Metal Church y que bien vale la pena de conseguirlo en algunas ediciones remasterizadas que están saliendo últimamente bajo el sello de Warner Music Group. El material contiene 9 canciones de las cuales destacan “Fake healer”, “Of unsound mind”, “Badlands”, “The spell can’t be broken”, “Cannot tell a lie” y “the powers that be”. Aunque el disco no representa una aportación innovadora ni nada por el estilo, si les puedo decir que si gustan del buen metal ochentero y desean un excelente disco de esta banda, les recomiendo ampliamente “Blessing in disguise” y por supuesto, los anteriores trabajos de Metal Church. El disco salio a la venta el 22 de febrero de 1989 bajo el sello de Elektra records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

BLACK SABBATH – SEVENTH STAR – 1986

BLACK SABBATH – SEVENTH STAR – 1986



Este onceavo disco de Sabbath tiene su historia. Este material no iba a ser grabado con este nombre, pues iba a ser producto de un primer trabajo en estudio en solitario de Tomny Iommi, pero que por cuestiones contractuales y de presión por parte del sello disquero se vio obligado a ello. El disco en si es bueno, aunque lamentablemente los temas no ayudan mucho. El disco es bastante flojo, con una producción buena, pero que no tiene mucho que ofrecer. Hace algunas semanas lo encontré en una reedición remasterizada en la cual los temas ser regrabaron y se restauraron pero el trabajo en sí no ofrece mucho y no crean que por estar reseñado aquí ya pensaron que es una belleza. Los riffs se dejan escuchar, la voz a cargo de Glenn Hughes suena bien pero… no es el cantante adecuado para Black Sabbath; tal parece que la tendencia Glam de ese entonces estaba socavando la solidez, madurez y estructura principal del sonido de Sabbath para hacerlo quizás cambiar de dirección. Cosa lógica por tanto, que como resultado de todo esto, Tommy Iommi sale solo en la foto principal de la portada del disco y es notorio su tedio de en ese entonces cargar en sus espaldas la pesada losa de concreto que significaba ser uno de los pilares de la banda más grandiosa de metal de todos los tiempos. He aquí de que en este trabajo encontramos la única balada jamás grabada por este grupo: “No stranger to love”, que aunque es buena, trastoca la esencia musical propiamente dicha de esta banda. El disco es un clásico ya que aunque no es lo mejor de Black Sabbath significo un hueco dentro de su carrera y que la curiosidad de escucharlo fue mayor que los 280 pesos que gaste adquiriéndolo y que aquí en Zonametal clásicos lo reseñamos de la forma más objetiva que se pudo. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “In for the kill”, “No stranger to love” (aguanta la baladita); “Seventh star”, “Danger zone”, “Heart like a wheel” y “Angry heart”. El disco salio a la venta el 27 de enero de 1986 bajo el sello de Warner Bros records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

FLOTSAM & JETSAM – DOOMSDAY FOR THE DECEIVER – 1986

FLOTSAM & JETSAM – DOOMSDAY FOR THE DECEIVER – 1986


Otro portento del metal más clásico de todos los tiempos, un disco imperdible, imprescindible, único en su tipo, un gran álbum que marcó el inicio de uno de los hitos de la historia del metal, me refiero al debut de Jason Newsted como bajita de esta banda y lo más interesante es que éste fue su único disco con esta gran banda. Aquí escuchamos las grandes habilidades como bajista de este genio de la música, quien aunque no posee las habilidades de Cliff Burton, es muy conocido por haber sido quien lo reemplazó en Metallica por allá de 1987. Regresando al punto en cuestión, este disco es el debut de Flotsam & Jetsam y del que me atrevo a decir que es lo mejor que han grabado, donde escuchamos su verdadero y auténtico sonido: un férreo y poderoso speed metal con riffs de guitarra fuertemente concentrados y recalcitrantes, una batería poderosa y sobre todo, la destacada presencia vocal a cargo de Eric Knutson. Lo único que no me agrada mucho son los solos de guitarra, bastante estáticos y flojos, donde escuchamos la poca habilidad que tiene con este instrumento el señor Edward Carlsson. El disco es excelente, buena producción, excelente grabación y aunque no tuvieron la difusión que otras bandas de la época ya gozaban en ese entonces, si se les reconoce como una de las mejores bandas de speed metal de ese entonces. Un material que no puede faltar en tu colección y de esos discos que escuchas de principio a fin sin tener que aburrirte pues no lo es en absoluto. El disco contiene 10 canciones e las cuales destacan: “Hammerhead”, “Iron tears”, “Desecrator”, “Doomsday for the deciver”, “Metalshock” (préstenle atención a este tema ya que es donde Jason Newsted toca un breve solo de bajo), “U.L.S.W.”, “Der fürer” y “Flotzilla”. El disco fue relanzado en el 2006 en una edición de 3 discos las cuales son: el disco 1 tiene 2 temas extra los cuales son: “Iron tears” (demo) y “I live you die” (demo). El disco 2 contiene 4 temas extra del demo Metal Shock los cuales son: ”Hammerhead” (demo), “The Evil Sheik” (demo), “I Live You Die” (demo), “The Beast Within” (demo). El disco 2 es un DVD el cual contiene una presentación en vivo de Bootlegers 1985. El disco salió a la venta en julio de 1986 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación 10 de 10 puntos.

TRUST – REPRESSION – 1980

TRUST – REPRESSION – 1980



Esta es otra banda poco conocida por unos y bastante conocida por otros, sobre todo los amantes del metal europeo. Procedentes de Francia, Trust nos presenta este disco titulado “Répression”, el cual es su segundo trabajo en estudio y quizás el más famoso ya que los catapultó a la fama a principios de los ochenta. LA canción más conocida es la ultra tocada hasta el cansancio “Antisocial”, covereada por Anthrax en su disco “State of euphoria” (1988) y de la que hicieron un digno homenaje, volviéndose entonces una canción icónica de estos thrasheros y representativa de ellos, la cual jamás ha sido dejada de tocar en sus presentaciones en vivo. Trust por el contrario, toca un hard rock bastante interesante, con influencias de AC/DC, Cream y algo de Led Zeppelin con Sex Pistols nos traen un material muy bueno, donde las canciones son tremendas y con esa furia y potencia que caracteriza al metal europeo, pero sin dejar de lado la característica melódica que los diferencia de las demás bandas. Una de las cosas que me agrada de este disco, es que no es fastidioso, con temas breves pero concisos, con riffs de guitarra poderosos y contundentes y que sobre todo, te revientan el cerebro. Este material es bastante difícil de conseguir pero con un poco de paciencia seguramente te harás de el. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Antisocial” (escuchen la versión francesa) “Instinct de mort”, “Au nom de la race”. “Fatalite”, “Le mitard”, “Sors tes griffes” y “Les sectes” también covereada por Anthrax en su disco “Attack of the killer bees” (1991). El disco salio a la venta el 30 de mayo de 1980 bajo el sello de Polygram records.


Calificación: 9 de 10 puntos.

TRAUMA – SCRATCH AND SCREAM – 1984

TRAUMA – SCRATCH AND SCREAM – 1984


Muy poco se sabe de esta banda de la que Salio el genio y que en paz descanse Cliff Burton otrora bajista de Metallica entre 1982 y 1986, año en que falleciera trágicamente al estrellarse el autobús en que viajaban por allá por Suecia cayéndosele este medio de transporte encima. A pesar de ellos tuve la fortuna de obtener este material en LP vinil y del que salieron muy pocas copias a la venta en esa época y todo gracias a una visita a una venta de garage de un vecino que es de la vieja generación de amantes el buen metal ochentero y de la vieja escuela. El disco es sorprendente, co u sonido crudo y fiero, poderoso, con matices que van entre el Speed metal y el heavy más crudo que te puedas imaginar. Los riffs son cortantes, machacadores, la guitarra es brutal simplemente y con mucho de lo que llamaría un pre–power metal (que sería inventado un par de años más tarde por los alemanes Helloween, quienes ostentan el título de creadores de este género de metal). Una bandagenial poco conocida por estos lares y que sin embargo su nombre es sinónimo de calidad, de música bien hecha y que no necesita de grandes despliegues técnicos para definir lo que alguna vez fue la banda que sacó a la luz a otro gran talento, nunca superado como lo fue Cliff Burton. El disco es excelente, es de esos pocos álbumes que los escuchas de principio a fin y del que no puedes decir que los temas sean malos o buenos sino que todos están geniales. Un disco poco conocido pero muy efectivo y que lamentablemente no se encuentra disponible en estas fechas por lo que lo más recomendable es intentar localizarlo en Internet y descargarlo ya que vale la pena que lo conozcas y lo escuches y veas el nivel de metal del que te estoy hablando. Un disco altamente recomendable, donde la producción no es tan elaborada, la grabación lo suficientemente buena como para poder apreciarlo a sus anchas y del que seguramente no te arrepentirás. Los integrantes fueron:
Vocales: Donny Hillier, Guitarra: Michael Overton, Guitarra: Ross Alexander; Bajo: Glen Gordon; Batería: Kris Gustofson. Músicos que no entraron en otro proyecto aparte de este y de los que no se sabe nada. Como sea he aquí una verdadera joya del metal. El disco salió a loa venta en 1984 en fecha desconocida actualmente bajo el sello de Shrapnel records.


Calificación: 10 de 10 puntos.

ANGRA – ANGELS CRY - 1993

ANGRA – ANGELS CRY - 1993


Innovador, adelantado a su tiempo, genial, portentoso, de lo mejor que se ha grabado en power metal, un clásico de clásicos de todos los tiempos. En aquellos años, el power metal estaba apenas en pañales y muchas bandas que intentaban copiar el sonido de Helloween o de tomarlo y modificarlo y haciéndole ajustes como ponerle y quitarle elementos que lo diferencien de otras bandas que estaban empezando a darse a conocer en ese entonces, por lo que Angra fue una de ellas. Hasta donde yo recuerdo, en este entonces las bandas que estaban en boga digámosle así eran Helloween que estaba decayendo con su “Chameleon” (1993), Gamma Ray, Blind Guardian quienes estaban desarrollando su estilo y Stratovarius quienes aún no tenían en sus filas al genial Timo Kotipelto, por lo que todavía no cuajaba su sonido tal y como lo conocemos ahora, por lo que el debut de esta banda brasileña causó un gran revuelo ya que su propuesta era hasta ese entonces nueva, fresca y nunca antes escuchada, es decir, no se había grabado nada semejante hasta ese entonces. Muchos puristas opinan que este es el mejor disco de Angra y la verdad, yo también lo creo, pues con pocos elementos técnicos, además de que la producción era relativamente buena, y a pesar de que la calidad de grabación no permitió que se aprecie bien su estilo como debe de ser y con una portada también sencilla, marcaron un despegue sin freno (o al menos eso creí en ese entonces) hacia las almenas del castillo de la fama mundial. A esta banda yo la conocí un par de años después de que sacaran este CD en el desaparecido programa Headbangers Ball de MTV en su versión latina y aunque “Carry on” no es precisamente el mejor tema de este disco, me dio curiosidad por escuchar los demás temas, ya que por recomendaciones de un amigo prácticamente corrí a la tienda de discos de moda en ese entonces en esta ciudad blanca y mis oídos se sorprendieron con lo que escucharon: 10 temas poderosos, potentes, bien ejecutados, con arreglos y riffs de guitarra muy buenos pero que notaban que requerían de mejor pulimiento, pasajes orquestales de estilo barroco-sinfónico muy de la época renacentista, solos de guitarra muy buenos pero fuertemente orientados al shredding (se notaba la fuerte influencia de Malmsteen y Petrucci) y sobre todo, la gran voz de Andrè Matos quien era la columna vertebral de Angra. El disco reitero, es sorprendente y un hoy después de 17 años de haberse grabado sigue sorprendiéndome y gustándome y deleitando mis tímpanos ya que éste es de los pocos discos que pueden darse el lujo de ser de los revolucionarios y aportadores del metal, los que le dieron la forma que hoy conocemos y que sobre todo contribuyeron a consolidar un sonido que ahora ha sido sobreexplotado al punto de la casi extinción. El disco contó con la participación de Kai Hansen, Sascha Paeth y de Dirk Slachter en la grabación de los solo de guitarra en el tema “Never undestand”. Alex Holzwarth, baterista de Blind Guardian y de Rhapsody of Fire grabó 9 de los 10 temas pues en el tema “Wuthering heights” toco la bataca el entonces baterista de Gamma Ray Thomas Nack. Lamentablemente Ricardo Confessori por motivos de salud no participó en la grabación de este disco, aunque sí aparece su nombre en los créditos. El disco fue relanzado en 1999 bajo el sello de Century Media records e incluyó 3 temas extra: “Evil warning” con diferente letra: “Angels cry” remezclado y “Carry on “ remezclado también. El disco contiene 10 temas de los cuales todos destacan, pus todos están igual de geniales y si tienes oportunidad de conseguir ya sea la edición remasterizada o la original, no te arrepentirás.

El disco salió a la venta en 1993 (ni tengo la fecha exacta) bajo l sello de Sising sun productions.

Calificación: 10 de 10 puntos.

ARMORED SAINT – SYMBOL OF SALVATION – 1991

ARMORED SAINT – SYMBOL OF SALVATION – 1991


Y ya que andamos comentando acerca de los porqués e incógnitas que han llevado a la banda Anthrax a su casi destrucción, tenmos ahora para hablar de la banda de la cual salio el gran John Bush, Armored Saint. Este es el cuarto disco de estos chamacos el cual en mi opinión es sorprendente, otra de esas joyitas adelantadas a su tiempo de las cuales hay mucho que decir. En estos años en medio del apogeo de onda grunge la cual casi destruye el heavy metal tal y como lo conocemos, este grupo graba el que para mí es el mejor disco que han grabado a lo largo de su historia y esto lo afirmo porque es donde escucho a un John Bush sumamente bien desarrollado como cantante, el que noto que matiza más su voz inclusive mejor que con Anthrax, banda a la que paso a formar parte en 1993 grabando con ellos el aclamado “Sound of White Noise” (1993) el cual fue un disco también revolucionario y adelantado a su tiempo, pero esa es otra historia que más adelante les comentaré en otra reseña.

Una de las cosas que me agrada de Armored Saint es que no se parecen a ningún grupo, poseen un estilo propio y que en este material se cuajó a la perfección, tocando un heavy metal sin los clásicos riffs del género, sino que dándoles otra forma, otro matiz, otra cadencia, la cual para su tiempo también fue un disco poco comprendido y del que en ese entonces recibieron muchas quejas, además de tener que luchar con el demonio de la falta de distribución y apoyo por parte de las disqueras de ese entonces enfocadas a descubrir nuevas bandas de grunge, que era lo que estaba de moda ene se entonces y que orilló a que muchos grupos variara y alteraran su estilo llevándolos a sucumbir a algunos y a destruirse a otros. El material como les dije es tremendo, con una producción bastante buena, aunque la calidad de grabación se nota bastante limitada pues el disco fue grabado con poco volumen y hay que subirle al estereo para que puedas apreciarlo con más detenimiento. Phil Sandoval y Jef Duncan hacen un trabajo excepcional con las guitarras, con unos riffs potentes y aguerridos que también estriban en lo melódico y unos solos excelentes, lejos del shredding y que te dejan con un buen sabor de boca. Un disco versátil, divertido, fácil de escuchar y en el que se destacan todos como músicos. Muy recomendable para los amantes del buen metal clásico. El disco contiene 13 canciones de las cuales destacan: “Reign of fire", “Droopping like flies”, “Tribal dance”, “Another day”, “Warzone”, “Burning question”, “Tainted past” y “Spineless”. El disco fue relanzado en el 2003 bajo el sello de Metal Blade records, como un box set de 3 discos, donde en el disco uno hay 2 videos promociónales de la banda. El disco salio a la venta el 14 de mayo de 1991 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 10 de 10 puntos.

SAVATAGE – HALL OF THE MOUNTAIN KING – 1987

SAVATAGE – HALL OF THE MOUNTAIN KING – 1987


Eso es a lo que yo le llamo un verdadero gran trabajo en el que escuchamos magistralita, ganas de hacer bien las cosas y sobre todo, entrega hacia los fans y hacia sí mismos. Este fue el tercer trabajo de esta gran banda pionera del metal progresivo y de la que gracias a ella existen bandas similares en nuestros días tales como Nevermore. En este entonces cuando escuche este disco que la verdad de ochenteno no tiene nada más que la fecha, escuchamos una música sumamente adelantada a su tiempo, con virtuosismo, con tremendos riffs de guitarra y unos solos de guitarra que no tienen nada que envidiarle a los shredders modernos y que sobre todo los temas son trepidantemente geniales. Esta es de las pocas bandas que se pueden preciar de tener una carrera impecable dentro del difícil terreno del metal y que sobre todo tienen buenos discos a lo largo de ella que hicieron época y que le aportaron mucho a las generaciones pasadas, presentes y futuras. Una banda incomprendida en su tiempo, que nadaba en contra e la corriente del Glam metal y que logró sobrevivir a ella y jamás se vendio, que fue despreciada e ignorada por gente poco conocedora de la buena música pero que sobre todo influyó fuertemente en la dirección que tomó la música metal en la actualidad. El disco contiene 10 temas duros y tajantes de los cuales estacan: “24 hours ago”, “Beyond the Doors of the dark”, “Legions”, “Strange wings”, “Hall of the mountain king”, “The price you pay” y “Devastation”. El disco salio a la venta en medio del torrente del Glam metal el 28 de septiembre de 1987 bajo el sello de Atlantic records.


Calificación: 9 de 10 puntos.

LOCK UP – HATE BREEDS SUFFERING - 2002

LOCK UP – HATE BREEDS SUFFERING - 2002


He aquí el segundo trabajo de otro portento del metal, un trabajo digno de ser escuchado hasta el cansancio y considerado al menos para mí y para la crítica como uno de los mejores discos de grindcore metal en la historia de este género, y como no decir esto, pues aquí tenemos a 4 grandes talentos: primero en las voces reemplazando a Peter Tatgren, tenemos al gran Tomas Lindberg de la banda desaparecida pero no menos legendaria At The Gates. En la guitarra es genio creador de la gran banda padre del grindcore Napalm Death Jesee Pintado quien falleciera hace ya algunos años y también el bajista de Napalm Death Shane Embury y el titán dios de los tambores Nicholas Howard Barker quien como muchos conocemos perteneció en su momento a Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Testament y Benediction entre otras más. Este álbum tiene la peculiaridad de la preferencia que tenían estos chamacos por los cantantes suecos ya que tanto Tatgren y Lindberg son procedentes de Suecia y pilares de las bandas más importantes del death de ese país, tales como At The Gates y Hypocrisy. La producción de este disco es muy buena, pues solo goza de la suficiente tecnología para su grabación la cual es excelente. La guitarra de Pintado suena como salida del mismo infierno, aunque notamos muchos dejos y riffs muy semejantes a los de Napalm Death, sobre todo de sus inicios. Pero lo más delicioso de este disco es la poderosa batería de Nick Barker quien demuestra por enésima vez quien es quien en este instrumento, ya que sus blast beats exactos y precisos además de las magistrales secuencias de doble bombo que maneja hacen que este disco sea como dije un portento del death metal. Un material muy recomendable, aunque difícil de conseguir en este momento para los amantes del buen grindcore furioso, técnico, salvaje, lleno de ira y de esa potencia que solo el mismísimo Satán puede hacer tocar a estos chamacos procedentes de Inglaterra con excepción de Lindbergh. Intenten conseguirlo a como de lugar, pues es un trabajo que no se deben dar el lujo de pasar por alto. El disco contiene 16 canciones de las cuales destacan todas y es de esos discos que los escuchas de principio a in y que no te cansan (bueno al menos no a los amantes del metal). La edición japonesa contiene 3 temas extra que son: "Satan's Generation", "The Dreams Are Sacrificed (live)" y "Storm of Stress (live)". El disco salio a la venta el 21 de enero del 2002 bajo el sello de Nuclear Blast records.


Calificación: 10 de 10 puntos.

ANTHRAX – SPREADING THE DISEASE – 1985

ANTHRAX – SPREADING THE DISEASE – 1985



Y ya que andamos reseñando trabajos de ex integrantes de esta gran banda, que mejor oportunidad para hablar de un disco emblemático y que sentó la base para lo que años más tarde se consolidaría con una carrera exitosa en los albores de esta música. Aunque el disco tiene muchos matices más cercanos al heavy clásico que al Speed metal, no deja de ser un verdadero clásico del mundo del metal. Aquí tenemos el debut de Joe Belladonna en las voces reemplazando al Neil Turbin y al bajista Frank Bello, sobrino de Charlie Benante (nepotismo hay hasta en el metal) reemplazando al Dan Lilker. Definitivamente es una joya, quien lo haya escuchado probablemente se atreva a decir que es el mejor disco de Anthrax en la época 85-90, puesto que el trabajo vocal de Belladonna es impecable, los matices de su voz, la energía que le mete y el Keeling verdaderamente no lo volví a escuchar en sus posteriores discos, pues aquí es donde me di cuenta y muchos de nosotros seguramente que también que era uno de los mejores cantantes de metal de la época de los ochentas y que al menos Scott Ian no se puede quejar de que lo que se hizo en este entonces fue lo mejor y difícilmente volverán a repetir el éxito que tuvieran en ese entonces no obstante los vanos intentos de “evolución” que están haciendo. Cualquiera que sea la acepción que se le quiera dar al asunto, estamos ante una verdadera obra maestra del metal, con cancones compuestas a conciencia y con una producción envidiable para su época. Dan Spitz hace un trabajo increíble con la guitarra, pues es en este disco en el que escuchamos sus mejores solos de toda su carrera, antes de que también notáramos su estancamiento como músico y sus litaciones con el instrumento, pero con todo si quieres de vera apreciar un verdadero trabajo de guitarra eléctrica, les aconsejo que escuchen este disco, que lejos muy lejos de los shredders de este entonces, tenemos un trabajo de requinteo, muy bien elaborado, interpretado y con la técnica suficiente para destacar entre los mejores guitarristas de la época. Lee recomiendo ampliamente este disco que para mi juicio es aun superior al “Amog the living” (1986) no tanto por lo poderoso de su speed metal, sino por lo elaborado que es y por que muestra lo destacados que son como músicos. El disco contiene 9 canciones de las cuales destacan: “A.I.R.”, “Lone Justice”, “Madhouse”, “Medusa”, “Armed and dangerous” y “Gung-ho”. El disco salio a la venta el 30 de octubre de 1985 bajo el sello de Island records.


Calificación 10 de 10 puntos.

NEIL TURBIN – THREATCON DELTA – 2003

NEIL TURBIN – THREATCON DELTA – 2003



Único disco grabado a la fecha de este miembro fundador de una de las bandas más trascendentales del mundo del metal y me refiero a los grandes Anthrax. Si bien su partida de la banda solo sirvió para favorecerlos más y permitirles un gran despegue a nivel mundial e histórico cosa que tuvo su altibajo pero esa es otra historia. La curiosidad me comió cuando andando en una tienda de discos ubicada en un centro comercial al norte de la ciudad en la sección de rock alternativo (ya saben que tienda es, al menos los que viven en la blanca Mérida) encontré esta pequeña joya, que si bien no es el disco del año, sí que representa el intento de regreso a los escenarios de uno de los cantantes poco conocidos pero que marcaron el inicio de una época, me refiero al gran Neil Turbin.

Por allá de 1984-85 este personaje abandona Anthrax por diferencias aparentemente musicales (cosa que años más tarde Charlie Benante baterista de Anthrax declarara en la prensa que Neil Turbin no cumplía con las expectativas vocales que la banda necesitaba para su evolución musical, cosa que también sirvió de pretexto para aparentemente expulsar también a Joe Belladonna, a John Bush y a Joe Belladonna nuevamente en el 2005 después de su tan esperada reunión (¿?)) pero que trascendió que no se llevaba del todo bien con el entonces bajista Dan Lilker quien de fuera más tarde a crear Nucklear Assault, otra banda monstruosa de Speed metal y algunas diferencias con Scott Ian fueron lo que también orillaron su salida. Definitivamente me atrevo a decir que en esta época en que Neil Turbin grabó el poco conocido “Fistful of metal” (1984) con Anthrax, se dio el llamado síndrome de Iron Maiden, en donde una situación similar motivó a que Paul Dianno fuera reemplazado por el gran Bruce Dickinson por limitaciones vocales y diferencias musicales y de imagen. Como dice el dicho cada quein busca llevar agua a su molino sin medir a quien perjudican aunque sea a sí mismos. Lamentablemente para Anthrax esta no fue la excepción y es que muchos de nosotros nos preguntamos que hubiera sucedido si Joe Belladonna no hubiera entrado a Anthrax y la verdad amigos lectores, no hay un respuesta concreta aunque sí muchas conjeturas. En esos años de ausencia Neil Turbin se avocó a seguir incursionando en el metal integrándose a algunas bandas pero no lo consiguió, y fue hasta casi 20 años después de su expulsión o salida de Anthrax cuando decidió probar fortuna e integrar por si mismo un proyecto solista denominado inicialmente Deathriders, pero que más tarde solo sería Neil Turbin’s Deathriders y finalmente Neil Turbin. Estoy sorprendido de tener este CD en mis manos adquirido al ridículo precio de 180 pesos y tras darle un par de escuchadas me encuentro con disco bastante bueno. Neil Turbin experimento con un heavy metal muy modernizado con muchos matices referentes a la vieja escuela, puesto que el disco contó con la suficiente producción que justifique una buena capacidad técnica al momento de grabarlo, lo que se traduce en una calidad de grabación bastante pobre y fría, si les puedo decir que el disco tiene mucho que ofrecer, puesto que las ganas que este personaje le metió a su material en solitario justifica los medios. Las canciones son muy diferentes entre sí, son metaleras pero muy distintas entre sí, puesto que por momentos hay guitarras de 7 cuerdas, afinaciones bajas, con tintes medio Aggro y a veces medio power y a veces 100% heavy de la vieja escuela, donde escuchamos guitarras contundentes, con riffs agresivos, pero sobre todo escuchamos a un Neil Turbin bastante en buena forma vocalmente hablando y que sinceramente ha logrado educar y entrenar su voz a tal grado que sería un digno rival simlos pusiéramos a competir con Belladonna o con el mismo John Bush. Incluso muchos hemos llegado a creer que Turbin hubiera hecho un mejor papel que Bush en la época en que se grabó “Sound of White Boise” (1993) de la banda Anthrax. Un destacado trabajo que supera incluso al que Belladonna sacara en solitario y que lamentablemente quedó en el olvido y sepultado por las densas arnas del tiempo, pero que sin lugar a dudas fue también pieza clave en la fundación y creación de un proyecto que hasta el día de hoy es recordado con mucho cariño. El disco contiene 14 temas cosa que no apruebo mucho ya que lo hace un poco cansado de escuchar de los cuales destacan: “Cut to th chase”, “What you can’t control”, “Keep the fire", “Rat race”, el cover de AC/DC “Touch too much”, “Dog eat everything” y “Piece of me”. El disco salio a la venta el 16 de enero del 2003 bajo el sello de Metal Mayhem records.


Calificación: 8 de 10 puntos.

BELLADONNA – 1995

BELLADONNA – 1995


He aquí una e las cuestiones que solo me hacen preguntarme mil millones de veces a mi mismo (en los lapsos en que no tengo nada que hacer) “¿Lo sacaron o se fue?”. Y hasta el momento después de haber leído miles de paginas en Internet y un montón de revistas alusivas al tema y todavía no encuentro respuesta alguna que justifique la razón de su partida de Anthrax, cosa que para bien o mal, le dio una importante lección a Scot Ian y sus lacayos de porque a veces uno comete errores que a la postre acaban por destruir casi por completo un mito… una leyenda. Después de su salida de Anthrax Joe Belladonna se enfrascó en sacar un disco en solitario a fin de demostrarle a sus ex compañeros que él todavía seguía vigente y que aún permanencia en el recuerdo y en los corazones de muchos de los fans que fielmente siguieron a Anthrax a lo lago de los ochentas y principios de los noventas. Yo en lo personal había escuchado rumores y aseveraciones de que Beladonna seguía vivo y de pie y que había grabado 2 o 3 discos como solista y que no sonaba tan mal, aunque claro, yo permanecí escéptico al respecto. En uno de estos fines de semana fui a las bellas playas del caribe mexicano, más bien a la ciudad de Cancun y andando mas o menos en el centro de la ciudad, encontré un local de venta especializada en CD’s e heavy metal bastante bien surtida y con mucho material, y por azares del destino encontré 2 discos de Joe Belladonna trabajando el solitario, cosa que me sorprendió en lo personal (y es que no hice siquiera el esfuerzo de indagar en la red de redes si Belladonna en verdad tenía discos en solitario… que iluso de mi) así que al menos me avocaré a reseñarles este que es el primero de sus discos. La portada es bastante sencilla con una foto de él con su característico llamémosle sombrero de plumas que en muchas ocasiones vistiera cuando interpretaba en vivo con sus ex compañeros el tema “Indians” y que ahora aparece en su disco en solitario, obvio es que este sombrero de plumas fue un verdadero cliché y emblema que no podía faltar en los concierto de Anthrax pero bueno… asi fue. El disco no presenta nada sorprendente, excepto un heavy metal bastante denso y agresivo, con ciertas tendencias al Aggro metal, estilo que a Belladonna no le queda pero en absoluto, ya que su, eso sí, muy educada voz (producto del fanatismo por bandas de rock setentera como Journey) no se presta a este tipo de música, tal vez esa haya sido la situación por la que dejó Anthrax pero esa es otra historia. Lo que sí note es que Beladonna se esfuerza por modular y adecuar su voz a este estilo pero solo notamos a un hombre desgastado, plano frío y que a voces y a gritos se nota que le pesa la ausencia de Anthrax y no es para menos pues los muchos seguidores de Anthrax seguimos con la música de ellos metida en la cabeza y en el corazón. La producción del disco es bastante frívola, poco creativa, con muchas canciones, un poco cansado de oír aunque tiene unas 3 o 4 o 5 canciones que mas o menos se defienden y dejan un poco a flote este material bastante extraño pero a la vez interesante porque deja ver hacia que dirección se dirigió esta leyenda viviente que es el señor Joe Belladona quien como quiera que sea, fue un miembro clave en la historia de la cuarta más grande banda de thrash/Speed metal de la historia de la música. El disco contiene 13 cancones de las cuales destacan: “Blunt man”, “Power trip”, “Perfection”, “Two faced”, “Last call”, “Nothing to hide” y “Mixed emotions”. El disco salio a la venta el 18 de julio de 1995 bajo el sello de Mausoleum records.


Calificación 6 de 10 puntos.

NEXT – INVASION NUCLEAR – 1988

NEXT – INVASION NUCLEAR – 1988


Hurgando nuevamente entre mi arcón de archivos metálicos de ayer y hoy, me encuentro con esta joyita del metal mexicano ochentero, el cual fue también precursor del movimiento thrash metal que se estaba gestando en ese entones en nuestro país. Este movimiento surgido en esos tiempos donde Carlos Salinas de Gortari quería ser rey de la nación saliendo de una crisis económica y una inflación más grande que el Señor Barriga, gestó a importantes bandas como Transmetal, Inquisidor, Leprosy, entre otras y que gracias a estas bandas, México se situó entre los lugares más importantes a la hora de producir bandas de calidad, que actualmente son muy conocidas en Latinoamérica y el resto del mundo, y tal es el caso de la banda Next. En esos día yo contaba con la edad de 12 años y estaba yo en la secundaria cuando por los hermanos de un compañero de clases que era bien metalero, puso este disco y me llamó fuertemente la atención el tema “Debes morir” el cual se me hizo genial, ya que poseía potencia, fiereza y un connato de violencia fuertemente arraigado en la canción, a tal grado que ese día hice que este cuate la tocara los menos unas 5 o 6 veces, y esto gracias a que ese día fuimos a dizque hacer las tareas a casa de este cuate. Al día siguiente le entregue un casete virgen pidiéndole que me lo grabara y me lo completó grabándome algunos temas de otra banda que en alguna futura reseña hablaré de unos discos que me movieron el tapete en ese entonces, refiriéndome por supuesto a Transmetal, pero esa es otra historia. Como les decía, este casste lo escuche una y otra vez, pues era de mis favoritos, y aunque la producción era pobre y de bajo presupuesto, eso no limitó la creatividad de los riffs de guitarra, la potencia de la bataca y la furia del bajo, que bien que sabían hacerla en grande estos chamacos y que la verdad, hasta hoy en estos días lo sigo escuchando ampliamente. Desgraciadamente, este disco hoy en día es imposible encontrarlo en alguna reedición en CD y si bien hay muchos agraciados que conservan su LP y han tenido el tino de remasterizarlo pasándolo a MP3, bien hecho por ellos y gracias a la providencia, aun conservo el casste el cual ya también tuve el cuidado de pasarlo a mp3 (Dios bendiga la tecnología de la informática). Un disco contundente que demuestra el gran talento mexicano y que lo han sacado a nivel mundial, un clásico del thrash mexicano y en español que merece todo el reconocimiento y a la vez una exigencia por parte de la fanaticada (entre ellos yo) de que el material sea reeditado y puesto nuevamente a la venta ya que representa, el principio del nacimiento del metal mexicano como debe de ser. El disco contiene 10 cancones de las cuales destacan: “Guerra inútil”, “Debes morir”, “Invasión nuclear”, “Muerte y tortura”, “Destrucción”, “Pecado mortal” y “Grita rock”. El disco salió a la venta en 1988 bajo el sello de Avanzada metálica. Actualmente Denver records tiene firmada a esta banda, que aunque siguen en activo con algunas presentaciones y conciertos, todavía no han grabado material nuevo.
Calificación: 8 de 10 puntos.

STEELER – 1983

STEELER – 1983



Conformada por Ron Keel quien formara años después la banda Glam Keel, Yngwie Malmsteen quien debitara con estos chamacos, Rik Fox quien después entrara con W.A.S.P. Y Bobby Marks de la banda Kell y de London. Muchos no saben a que bandas me refiero por que no es de su época, pero créanme que nada de lo que escuchan ahora no existiría. Pocos saben que antes de Alcatrazz, Malmsteen empezó con esos señores y que lamentablemente por una lucha de egos quedo en el olvido y el proyecto fue abandonado poco después para que cada quien por su lada integrara sus proyectos personales y siguieran individualmente en la música. El disco en sí es sorprendente, majestuoso con temas excelentes y aunque la producción es muy simple y la grabación es pobre debido a las limitaciones tecnológicas de esa época, es muy interesante pues escuchamos a Malmsteen tocando riffs y solos más propios del Glam metal que de los rollos neo clásicos a que nos tiene acostumbrados, pues como guitarrista toca las armonías de sus solos alejadas de las armonía menores que suele utilizar en sus composiciones. La verdad es muy interesante escucharlo desde una perspectiva distinta, donde Malmsteen destaca como guitarrista y la verdad es un virtuoso. Muy joven empezó con Steeler y se dio a conocer al mundo para posteriormente, ingresar con Alcatrazz hasta que fundo su proyecto en solitario Rising Force, pero esa es otra historia. Regresando a la banda en cuestión y dejando atrás a Malmsteen, Ron Keel da un extraordinaio despliegue vocal, aun mejor que con Keel, pues los registros que alcanza es sorprendente y definitivamente como cantante supera a muchos de la época pues es muy exacto y le da el feeling que requiere la música. Rik Foz también es un master en el bajo, pues le da un buen apoyo a Malmsteen y los tambores de Mark Edwards son contundentes. Al escuchar este disco me sorprendió y bastante como estos señores grabaron un buen trabajo a mi gusto hace la casi 30 años. Actualmente es casi imposible de conseguir ya que están agotadas todas las ediciones y no veo para cuando pretenderán reeditarlo nuevamente en CD para que las nuevas generaciones conozcan los inicios pero los verdaderos inicios de este genio de la guitarra y sobre todo, de la banda Steeler, que aunque no aportaron realmente nada nuevo al metal en ese entonces, si sirvió de parte aguas para dar a conocer a Ron Keel y a Yngwie Malmsteen. EL disco contiene 9 canciones de las cuales destacan: “Cold day in hell”, “No way out”, “Abduction”, “Down to the wire” y “Serenade”. El disco salio a la venta en 1983 sin fecha exacta bajo el sello de Shrapnel records.

Calificación: 8 de 1 puntos.

Un clásico del metal mundial.

ALCATRAZZ – NO PAROLE FROM ROCK ‘N’ ROLL – 1984

ALCATRAZZ – NO PAROLE FROM ROCK ‘N’ ROLL – 1984

Otra gran clásico desempolvado del baúl de los recuerdos. Muchos no saben o pocos son realmente los que sí, que Yngwie Malmsteen fue guitarrista de esta mítica banda pionera del metal neo-clásico y de la que hoy poco se conoce de su existencia (al menos para las nuevas generaciones, pues he conocido a alguno que otro de no tenía ni la más remota idea de que hayan existido), y no es para menos, ya que Alcatrazz solo navegaba en los mares el casi anonimato, a pesar de haber semillero de grandes músicos dioses ahora del metal como el genial Graham Bonnet, a quien hemos visto con bandas como Impellitteri o Rainbow; Jimmy Waldo tecladista del guitarrista Vinnie Vincent; Steve Vai quien reemplazó al año siguiente a Malmsteen, en su momento, el baterista Clive Durr quien después de Iron Maiden, se refugió con ellos tan solo durante una semana, y muchos músicos más que ahora han pasado a ocupar un lugar preponderante dentro de la escena metalera a nivel mundial. La producción del disco es buena, tan solo lo suficiente para apreciar la calidad musical de estos personajes que estoy mencionando, puesto que por tratarse de un sello independiente, no obtuvo la distribución y difusión que debió de requerir a pesar del enorme talento y potencial que sus integrantes mostraban en ese entonces. Este es un detalle sorprendente, pues en realidad, Yngwie Malmsteen jamás sonó de esta forma tan magistral con ninguna otra alineación que haya trabajado con él en su proyecto de solista Rising Force. La potencia de sus solos aunados con la poderosa voz de Graham Bonnet sumado a la bataca de Jan Uvena, el teclado de Jimmy Waldo y el bajo del no menos genial Gary Shea lograron un sonido único que hasta hoy no ha sido igualado por ninguna banda que se aprecie de ser interprete de este difícil género. Los arreglos son impresionantes, los riffs demoniacos de Malmsteen son fieros y aguerridos y ni que decir de los solos, el teclado de Jimmy es genial aunque debió de arriesgarse un poco más pues por momentos sonaba limitado y plano aunque si defendió a la banda, la batería sonaba densa y potente y el bajo también desempeñó un gran papel, dándole a su música un verdadero sentido de heavy metal que hasta hoy después de 25 años nos sigue impresionando. Como dije líneas arriba, es una pena que no hayan tenido la suficiente difusión en su momento y que casi hayan quedado en el olvido, pro que su aporte y su recuerdo siguen vigentes para aquellos fanáticos, que si bien ahora en estos tiempos da bastante trabajo conseguir el material, lo que se conformen con accesarlo por internet (lo que también es muy difícil) o pagar la módica cantidad de 520 pesos mexicanos por traerlo a tu casa en una edición Japonesa. El disco es excelente, nos muestra a Malmsteen desde otra perspectiva y con otro proyecto, que a pesar de lo pobre de la producción el legado de Alcatrazz sigue hasta hoy a puerta viva. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Island in the sun”, “Jet to jet”, “Hiroshima mon amour”, “Incubus”, “Big foot”, “Starcarr lane” y “Suffer me”. El disco salió a la venta el 12 de enero de 1984 bajo el sello independiente de MFN/Grand slamm records.
Calificación: 9 de 10 puntos.

PANTERA – METAL MAGIC – 1983

PANTERA – METAL MAGIC – 1983


Pero que cosas se encuentra uno buscando dentro del baúl de los recuerdos y te topas con verdaderas joyitas musicales del heavy metal que ni sabias que existían. He aquí una clara muestra de lo que estoy diciendo. Muchos de los fans (incluyéndome) de esta extraordinaria y desaparecida banda del llamado Groove metal, (que yo opto por llamar aggro metal) pensábamos que el primer disco de Pantera era el “Cowboys from hell” (1990) y que el último era el “Reinventing the steel” (2000) y cuando hurgando en la red de redes y por comentarios de tipos que tienen más tiempo en este negocio que yo, que Pantera tenía 4 discos anteriores y con otro cantante, pues Phil Anselmo ingresó a la banda en 1988 grabando en ese entonces el “Power metal”, mismo cuyo nombre sirvió para llamar a un género de metal que inventara Helloween que en ese entonces se llamaba art metal (que lio). Regresando al asunto en cuestión, después de indagar e indagar, recurrí a una tienda especializada de discos que se encuentra en dos centros comerciales de esta ciudad y cuyo propietario es el acaudalado empresario mexicano Carlos Slim, quien es dueño y monopoliza más de la mitad de las empresas privadas y semi privadas del país, y solo la providencia sabrá como rayos hurgando en lo más profundo de los cerros y cerros de discos que tienen en exhibición allí, que encontré en edición remasterizada el disco “Metal magic” de la banda en cuestión. Lo adquirí inmediatamente con la ridícula cantidad de 280 pesos mexicanos (unos 21 dólares americanos aproximadamente) y lo primero que hice al llegar a mi dulce morada fue insertarlo en la bandeja de la computadora y pasarlo a mp3 para luego introducirlo a mi reproductora de mp3 y mientras hacia esto, observaba el arte interior que únicamente tenía una miserable foto donde no reconoces a Dimebag Darrell, a Rex ni a Vinnie Paul, pues como era 1983 y en pleno apogeo de la era glam fundada en ese entonces por Mötley Crüe y seguida por tipos como Ratt, Twisted Sister, Def Leppard, Bon Jovi, y algunos años después por Poison y demás similares y conexos, lucían ridículos la verdad. En ese entonces y hasta 1986 el vocalista no era Phil Anselmo sino Terry Glaze quien la verdad, tenía una buena voz bastante bien adaptada para el estilo de Pantera de ese entonces, que sonaba como una mezcla de Kiss, con Mötley Crüe. El heavy que tocaban era muy melódico y bastante meloso, las letras hablaban de fiestas, reventones, chicas, desastre y demás, cosa que estaba muy alejada de las cosas de las que nos hablaron desde 1990 y hasta el año 2000. La producción era espantosa, a pesar de que en ese entonces ya había la suficiente tecnología de grabación como para hacer que sonara mejor el disco y lamentablemente para ser debut, estuvieron a punto de terminar en despedida. La portada es terrible, la imagen de estos chamacos peor, y bueno no había tela de donde cortar; estoy seguro que los críticos de este entonces no hubieran dado ni diez peos por ellos, pues para su momento era tan solo una banda más de glam. Pero… había algo ahí que no encajaba bien. El bajeo de Rex Brown era impresionante, la bataca de Vinnie Paul Abbott otra maravilla pero lo que más me llamó la atención fue la guitarra de Diamond Darrel (como era conocido en ese entonces). Los solos eran impresionantes, tocaba con una destreza y una habilidad que en ese entonces no habían sido vistos ni escuchados, incluso superaba a los grandes de la guitarra de esa época, este genio estaba fuera de su época muy adelantado a su tiempo y que por azares del destino ya no se encuentra con nosotros. Los riffs eran contundentes, muy buenos, pero no sonaban con la fiereza de los últimos años, pues en ese entonces tocaban heavy metal muy distinto a lo que te habrás acostumbrado escuchar de ellos. En mi opinión el disco es pésimo, las canciones estaban mal compuestas, bastante estáticas, frías y planas pero a la vez es interesante porque te da una perspectiva de lo que era en ese entonces Pantera en los ochentas y te asombras aún más cuando imaginando ese contexto en el que estaban, su sonido, precario, daba muestras de los extraordinarios que eran como músicos (No obstante la pésima voz de Terry Glaze). Si tienes la oportunidad de conseguir el material, hazlo, no lo dudes ni por un momento y escúchalo con la mente abierta, créeme, te vas a sorprender.
El disco salió a la venta el 10 de junio de 1983 bajo el sello de Metal Magic productions.

Parecería mentira que nadie se hubiera imaginado de la revolución que causarían en el metal, escasos 7 años más tarde.

Calificación: 5 de 10 puntos.

KING DIAMOND – THE SPIDER’S LULLABY – 1995

KING DIAMOND – THE SPIDER’S LULLABY – 1995


Un clásico olvidado en el baúl de los recuerdos del metal. Después del portentoso “The eye” (1990) muchos no pensábamos de King Diamond volviera a grabar un nuevo disco, incluso creíamos que iba a dejar el metal y bueno, de rumores no pasó. Recuerdo también que en ese entonces por allá de 1994 en una revista Metal Hammer creo, leí que había planes para preparar un siguiente disco que reivindicará y marcaría el regreso de este genio del heavy metal más oscuro que he escuchado en mi vida. Este fue el sexto trabajo y el primero con el sello de Metal Blade records. Recuerdo cuando salí a una tienda de discos en un centro comercial de esta ciudad de Mérida Yucatán que se llama Plaza Fiesta en una tienda llamada “Rocketerias” y lo adquirí con la módica cantidad de $130 pesos de ese entonces que equivaldrían al doble de nuestros pesos de hoy y sinceramente la expectación de este disco cuando lo abrí fue de sorpresa, cuando observé el arte interior, el cual me hacía pensar que se trataba de un disco más simplista y con al menos, un arte bastante sencillo con fotos de los integrantes y letras de las canciones y listo. En ese momento me acuerdo cuando lo metí en la bandeja de mi Sony LBTD-205 con 3 años de uso y mi sorpresa, un disco bastante bueno que me dejó más que satisfecho; un digno sucesor del “The eye”. Los temas son excelentes, de tal manera que llegué a concluir que este es el tercer mejor disco de King después el “Abigail” (1987) y el The eye”. La producción es muy buena, perfectamente bien grabado con las técnicas de la época y sobre todo, llegué a observar que éste definitivamente es el disco más oscuro de King y en el que las guitarras suenan más densas y menos técnicas y elaboradas. Con este CD se marcaba fuertemente la distancia diametral entre el ayer y el hoy en lo que respecta a su música y en el que la evolución ya tocaba a sus puertas. He aquí también que la dualidad Diamond-LaRocque que sigue inseparable hasta hoy. Los solos de este genio responsable de la música, los arreglos y en ocasiones, de la producción, son geniales; los riffs son machacadores y la guitarra suena afilada pero muy oscura a la vez. Un gran disco que cuando lo escuchas te remonta al lugar donde se desarrolla la historia y te transporta a prácticamente en el lugar de los hechos. La primera vez que escuche el “Abigail” (I por que ya hay 2) la música me pareció tenebrosa y muy técnica. La alineación de colaboradores cambia en este material, dejando atrás a Pete Blakk (otro genio de la guitarra) Snowy Shaw en los tambores y a Hal Patino, siendo reemplazados por Herb Simonsen en la segunda guitarra, Chris Estes en el bajo y Darrin Anthony en la batería. Un gran disco definitivamente y que fácilmente puedes conseguir el dia de hoy a pesar de sus ya 15 años de que se grabó. Con esto asiento que King Diamond es un genio y que aunque dio muchos traspiés es sus siguientes trabajos este material no se olvida, como el último gran disco de King Diamond. El disco contiene 10 canciones e las cuales destacan: “From the other side”, “The poltergeist”, “Dreams”, Moonlight”, “The spider’s lullaby”, “Eastmann’s cure”, “To the room” y “The morgue”. El disco salió a la venta el 15 de junio de 1995 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

ANTHRAX – PERSISTENCE OF TIME – 1990

ANTHRAX – PERSISTENCE OF TIME – 1990


Este fue el quinto disco de esta que es una de mis bandas favoritas de speed metal o de thrash melódico o como le quieran llamar, ellos son (o fueron) únicos en su tipo. Muchos no nos imaginábamos siquiera que este iba a ser el último disco de Joe Belladonna con esta banda y menos que marcaba el principio de su fin, pues la verdad en su momento se me hizo un álbum arrollador, un gran trabajo y uno de los más bellos discos de metal que se hayan grabado. Atreverme a decir que es el mejor disco de Anthrax sería una imprudencia, puesto que muchos opinamos que lo mejor de ellos fue el “Among the living” (1986) pues es un disco poderoso, salvaje y trepidante, éste “Persistence of time” optó por una mejor producción, una buena calidad de grabación y sobre todo, mucho esmero en grabar este material. A diferencia de su anterior “State of euphoria” (1988) este material es menos técnico, las guitarras suenan más densas y mejor trabajadas, con riffs contundentes, bien pesados y sobre todo, muy melódicos. En mi opinión este es el segundo mejor disco de Joe Belladonna con Anthrax, pues cuido mucho el detalle de su voz, la cual suena limpia y muy educada. Charlie Benante deja a un lado los remates de ametralladora del anterior disco y en cambio, su batería suena más sobria y con mejor presencia, cosa que le dio a este disco un gran peso y madurez. Y ya que menciono esta palabra, sí así es, la banda ya estaba madurando, lo cual se notaba en la forma en que compusieron sus canciones, cuidando prácticamente cada detalle y sobre todo tratando de el disco suene lo mejor posible y créanme que lo lograron. La portada es genial, definitivamente todo el arte interior, asi como las fotos fueron muy bien elaboradas, creando ese ambiente surrealista que nos recuerda a aquel cuadro de Salvador Dalí con el reloj derretido y créame esta fue una buena idea. Este disco lo compre hace ya casi 20 años cuando en ese entonces los CDs venían en unas cajas alargadas de cartón con la impresión de la portada, misma que por cuestiones ecológicas se dejaron de imprimir por allá de mediados de los años noventa y bueno… que les puedo decir. Lo único que observé en este disco es que el genial Dan Spitz ya estaba dando muestras de su estancamiento como músico desde el “State of euphoria”, pues aunque como tal lo mejor de sí fue en los 3 primeros trabajos, en este disco solo escuchamos solos muy buenos, pero faltos de creatividad y bastante planos, poco impresionantes y muy estáticos. Tal vez para este disco les hacia ya falta la entrada de un guitarrista más técnico, aunque Dan sí dio su mejor esfuerzo. Definitivamente Anthrax firmó su sentencia desde el momento en que expulsaron a Beladonna y a Spitz y también desde que grabaron el revolucionario “Sound of White noise” (1993), el cual solo terminó por hundirlos en ese entonces. Es una pena que después de su reunión en el 2005 nos hayan dejado sin álbum nuevo con la vieja alineación del “Among the living” y bastante tristes pues muchos esperábamos expectantes esta reunión, que únicamente la banda Testament, logró al 90%. De todas maneras el legado que le dejaron a la música es imborrable y en nuestros corazones siempre llevaremos el recuerdo de lo que fue una vez la original banda Anthrax. Actualmente están estrenando cantante y están en la preparación final de su decimo disco titulado “Worship music” el cual deberá de salir a mediados de este 2010 y créanme que lo tendremos en las reseñas de zona metal.
“Persistence of time” salió a la venta el 21 de agosto de 1990 bajo el sello de Island records.
Calificación: 10 de 10 puntos.
Perdónenme pero de 1990 para atrás no hay disco feo de Anthrax.